Graphic novel – Wikipedia auf Deutsch

Graphic Novel

Will Eisners Ein Vertrag mit Gott (1978). Eisner wird oft zugeschrieben, den Begriff populär gemacht zu haben Graphic Novel.
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A Graphic Novel ist ein langformatiges, fiktionales Werk sequenzieller Kunst. Der Begriff Graphic Novel wird oft breit angewendet, einschließlich Belletristik, Sachliteratur und anthologisierter Arbeit, obwohl diese Praxis von Comic-Wissenschaftlern und Branchenfachleuten stark angefochten wird. Es unterscheidet sich, zumindest in den Vereinigten Staaten, typischerweise vom Begriff Comic-Buchdas im Allgemeinen für Comic-Zeitschriften und Handelstaschenbücher verwendet wird (siehe Amerikanische Comics).

Der Fanhistoriker Richard Kyle hat den Begriff geprägt Graphic Novel in einem Aufsatz in der Novemberausgabe 1964 des Comic-Fanzines Capa-Alpha. Der Begriff erlangte in der Comic-Community nach der Veröffentlichung von Will Eisners Popularität Ein Vertrag mit Gott (1978) und der Beginn der Marvel-Graphic Novel line (1982) und wurde der Öffentlichkeit Ende der 1980er Jahre nach den kommerziellen Erfolgen des ersten Bandes von Art Spiegelman bekannt Maus 1986 erschienen die Sammelausgaben von Frank Miller Der dunkle Ritter kehrt zurück im Jahr 1986 und Alan Moore und Dave Gibbons‘ Wächter im Jahr 1987. Die Book Industry Study Group begann mit der Verwendung Graphic Novel als Kategorie in Buchhandlungen im Jahr 2001.

Definition

Der Begriff ist nicht streng definiert, obwohl Merriam-Websters Wörterbuchdefinition „eine fiktive Geschichte ist, die im Comic-Format präsentiert und als Buch veröffentlicht wird“. Sammlungen von Comic-Büchern, die keine fortlaufende Geschichte bilden, Anthologien oder Sammlungen lose zusammenhängender Stücke und sogar Sachbücher werden von Bibliotheken und Buchhandlungen als Graphic Novels geführt (ähnlich der Art und Weise, wie dramatische Geschichten in „Comic“-Büchern enthalten sind). ).^{[citation needed]} Der Begriff wird manchmal auch verwendet, um zwischen Werken zu unterscheiden, die als eigenständige Geschichten erstellt wurden, im Gegensatz zu Sammlungen oder Zusammenstellungen eines Handlungsbogens aus einer Comic-Reihe, die in Buchform veröffentlicht wurden.

In Kontinentaleuropa werden sowohl originale Buchgeschichten wie z Die Ballade vom Salzigen Meer (1967) von Hugo Pratt oder La rivolta dei racchicode: ita wurde zu code: it befördert (1967) von Guido Buzzelli,^{[citation needed]} und Comic-Sammlungen wurden häufig in Hardcover-Bänden veröffentlicht, die oft als „Comic-Sammlungen“ bezeichnet werden Albenseit dem Ende des 19. Jahrhunderts (einschließlich späterer französisch-belgischer Comicserien wie Die Abenteuer von Tintin in den 1930ern).

Geschichte

Da die genaue Definition der Graphic Novel umstritten ist, sind die Ursprünge der Form offen für Interpretationen.

Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck ist das älteste anerkannte amerikanische Beispiel für Comics, die zu diesem Zweck verwendet werden. Es entstand als Veröffentlichung von 1828 Geschichte von M. Vieux Bois vom Schweizer Karikaturisten Rodolphe Töpffer und wurde erstmals 1841 in englischer Übersetzung von Tilt & Bogue in London veröffentlicht, das eine Pariser Piratenausgabe von 1833 verwendete. Die erste amerikanische Ausgabe wurde 1842 von Wilson & Company in New York City unter Verwendung der Originaldruckplatten der Ausgabe von 1841 veröffentlicht. Ein weiterer früher Vorgänger ist Reise zu den Gold Diggins von Jeremiah Saddlebags von den Brüdern J. A. D. und D. F. Read, inspiriert von Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck. Im Jahr 1894 brachte Caran d’Ache in einem Brief an die Zeitung die Idee eines „gezeichneten Romans“ zur Sprache Le figaro und begann mit der Arbeit an einem 360-seitigen wortlosen Buch (das nie veröffentlicht wurde). In den Vereinigten Staaten gibt es eine lange Tradition, bereits veröffentlichte Comicstrips in Buchform neu aufzulegen. Im Jahr 1897 veröffentlichte das Hearst Syndicate eine solche Sammlung Das gelbe Kind von Richard Outcault und wurde schnell zum Bestseller.

1920er bis 1960er Jahre

In den 1920er Jahren kam es zu einer Wiederbelebung der mittelalterlichen Holzschnitttradition, wobei der Belgier Frans Masereel als „unangefochtener König“ dieser Wiederbelebung bezeichnet wurde. Zu seinen Werken gehören Leidenschaftliche Reise (1919). In dieser Tradition arbeitete auch der Amerikaner Lynd Ward, der publizierte Der Mann der Götterim Jahr 1929 und veröffentlichte in den 1930er Jahren weitere.^{[better source needed]}

Weitere prototypische Beispiele aus dieser Zeit sind die des Amerikaners Milt Gross Er hat ihr Unrecht getan (1930), ein wortloser Comic, der als Hardcover-Buch veröffentlicht wurde, und Eine gute Woche (1934), ein Roman in aufeinanderfolgenden Bildern, zusammengesetzt aus Collagen des surrealistischen Malers Max Ernst. Ebenso Charlotte Salomons Leben? oder Theater? (komponiert 1941–43) kombiniert Bilder, Erzählung und Bildunterschriften.^{[citation needed]}

Der „Bilderroman“ im Digest-Format Es reimt sich auf Lust (1950), ein Vorläufer der Graphic Novel. Cover-Artwork von Matt Baker und Ray Osrin.

In den 1940er-Jahren wurde das Unternehmen auf den Markt gebracht Klassiker illustrierteine Comic-Serie, die hauptsächlich bemerkenswerte, gemeinfreie Romane in eigenständige Comic-Bücher für junge Leser umwandelte. Bürger 13660eine illustrierte, neuartige Nacherzählung der japanischen Internierung während des Zweiten Weltkriegs, wurde 1946 veröffentlicht. 1947 veröffentlichte Fawcett Comics Comic-Roman #1: „Anarcho, Dictator of Death“, ein 52-seitiger Comic, der einer Geschichte gewidmet ist. 1950 produzierte St. John Publications den „Bilderroman“ im Digest-Format, der sich an Erwachsene richtete. Es reimt sich auf Lust, ein vom Film Noir beeinflusstes Stück Steeltown-Leben mit einem intriganten, manipulativen Rotschopf namens Rust in der Hauptrolle. Der 128-seitige Auszug des pseudonymen Autors „Drake Waller“ (Arnold Drake und Leslie Waller), des Zeichners Matt Baker und des Tuschekünstlers Ray Osrin, der auf dem Cover als „originaler Roman in voller Länge“ angepriesen wird, erwies sich als erfolgreich genug, um zu einem unabhängigen zweiten Roman zu führen Bilderroman, Der Fall des zwinkernden Buddha vom Pulp-Romanautor Manning Lee Stokes und dem Illustrator Charles Raab. Im selben Jahr wurden Gold Medal Books veröffentlicht Villa des Bösen von Joseph Millard. Ein Vorgeschmack auf Will Eisners mehrstöckige Graphic Novel Ein Vertrag mit Gott (1978) schrieb und zeichnete der Karikaturist Harvey Kurtzman das vierstöckige Taschenbuch für den Massenmarkt Harvey Kurtzmans Dschungelbuch (Ballantine Books #338K), veröffentlicht 1959.

In den späten 1960er Jahren wurden amerikanische Comiczeichner immer abenteuerlustiger mit dieser Form. Gil Kane und Archie Goodwin veröffentlichten im Eigenverlag einen 40-seitigen Comic-Roman im Magazinformat. Sein Name ist… Savage (Adventure House Press) im Jahr 1968 – im selben Jahr veröffentlichte Marvel Comics zwei Ausgaben von Der spektakuläre Spider-Man in einem ähnlichen Format. Der Kolumnist und Comicautor Steven Grant argumentiert auch, dass die Doctor Strange-Geschichte von Stan Lee und Steve Ditko in Seltsame Geschichten Nr. 130–146 ist, obwohl von 1965 bis 1966 in Serie veröffentlicht, „der erste amerikanische Graphic Novel“. In ähnlicher Weise verwies der Kritiker Jason Sacks auf das 13 Ausgaben umfassende „Panther’s Rage“ – den ersten bekannten betitelten, in sich geschlossenen Handlungsbogen mit mehreren Ausgaben –, der von 1973 bis 1975 in der Black Panther-Reihe von Marvel lief Dschungel-Action als „Marvels erste Graphic Novel“.

Mittlerweile ist in Kontinentaleuropa die Tradition des Sammelns von Serien beliebter Strips wie z Die Abenteuer von Tintin oder Asterix führte zu langen Erzählungen, die zunächst als Serien veröffentlicht wurden.^{[citation needed]}

Im Januar 1968 erschien das mittlerweile legendäre Buch Vida del Che wurde in Argentinien veröffentlicht – eine Graphic Novel, geschrieben von Héctor Germán Oesterheld und gezeichnet von Alberto Breccia. Das Buch erzählte die Geschichte von Che Guevara in Comicform, doch die Militärdiktatur beschlagnahmte die Bücher und vernichtete sie. Es wurde später in korrigierten Versionen erneut veröffentlicht.

1969 sprach der Autor John Updike, der in seiner Jugend mit dem Gedanken gespielt hatte, Karikaturist zu werden, vor der Bristol Literary Society über „den Tod des Romans“. Updike nannte Beispiele für neue Erkundungsbereiche für Romanautoren und erklärte, er sehe „keinen inneren Grund, warum ein doppelt talentierter Künstler nicht auftauchen und ein Meisterwerk eines Comic-Romans schaffen könnte“.

Moderne Ära

Detail aus Schwarzmarkt (1971) von Drehbuchautor Archie Goodwin und Zeichner und Plotter Gil Kane.

Gil Kane und Archie Goodwin Schwarzmarkt (1971), ein von Bantam Books veröffentlichtes Science-Fiction-/Schwert-und-Zauberei-Taschenbuch, verwendete den Begriff ursprünglich nicht; der Klappentext auf der Rückseite der 30-Jahre-Jubiläumsausgabe (

ISBN 978-1-56097-456-7) nennt es rückwirkend „die allererste amerikanische Graphic Novel“. Die Academy of Comic Book Arts verlieh Kane 1971 einen speziellen Shazam Award für seinen sogenannten „Taschenbuch-Comic-Roman“. Wie auch immer die Nomenklatur lautet, Schwarzmarkt ist eine 119-seitige Geschichte über Comic-Kunst mit Bildunterschriften und Sprechblasen, veröffentlicht im traditionellen Buchformat.

Europäische Schöpfer experimentierten auch mit der längeren Erzählung in Comicform. Im Vereinigten Königreich produzierte Raymond Briggs Werke wie Weihnachtsmann (1972) und Der Schneemann (1978), die er selbst als „aus dem bodenlosen Abgrund des Comic-Streifens“ bezeichnete, obwohl sie zusammen mit anderen Briggs-Werken als die ausgereifteren gelten Wenn der Wind weht (1982) wurden im Zuge der Popularität des Begriffs als Graphic Novels neu vermarktet. Briggs bemerkt jedoch: „Ich weiß nicht, ob mir dieser Begriff zu gut gefällt.“

Erste selbsternannte Graphic Novels: 1976–1978

1976 erschien der Begriff „Graphic Novel“ in gedruckter Form, um drei separate Werke zu beschreiben.

Chandler: Rote Flut von Jim Steranko, veröffentlicht im August 1976 unter dem Label Fiction Illustrated und sowohl in der regulären Größe 8,5 x 11 Zoll als auch in einer Digest-Größe für den Verkauf am Zeitungskiosk veröffentlicht, verwendete in seiner Einleitung den Begriff „Graphic Novel“ und „ein visueller Roman“. “ auf dem Cover, zwei Jahre älter als Will Eisner diesen Begriff verwendete Ein Vertrag mit Gott. Es gilt daher als die erste moderne Graphic Novel, die als Originalwerk verfasst wurde und nicht aus zuvor veröffentlichten Teilen zusammengestellt wurde.

Blutstern von Richard Corben (adaptiert nach einer Geschichte von Robert E. Howard), Morning Star Press, 1976, ebenfalls eine nicht nachgedruckte Originalpräsentation, verwendete den Begriff „Graphic Novel“, um sich selbst auf dem Schutzumschlag und in der Einleitung zu kategorisieren.

George Metzgers Jenseits von Immer wiederdas von 1967 bis 1972 als Underground-Comix veröffentlicht wurde, trug auf der inneren Titelseite den Untertitel „A Graphic Novel“, als es als 48-seitiges Schwarzweiß-Hardcover-Buch von Kyle & Wheary veröffentlicht wurde.^{[citation needed]}

Blutstern (1976) von Robert E. Howard und dem Künstler Richard Corben.

Im folgenden Jahr kehrte Terry Nantier, der seine Teenagerjahre in Paris verbracht hatte, in die Vereinigten Staaten zurück und gründete Flying Buttress Publications, später als NBM Publishing (Nantier, Beall, Minoustchine) firmierend, und veröffentlichte Schläger-Rumba, eine 50-seitige Parodie auf das Noir-Detektiv-Genre, geschrieben und gezeichnet von dem bekannten französischen Künstler Loro. Nantier folgte mit Enki Bilals Werk Der Ruf der Sterne. Das Unternehmen vermarktete diese Werke als „Grafikalben“.

Die ersten sechs Ausgaben der Comics and Comix Co.-Reihe des Autors und Künstlers Jack Katz aus dem Jahr 1974 Das Erste Königreich wurden als handelsübliches Taschenbuch gesammelt (Pocket Books, März 1978), das sich selbst als „der erste Graphic Novel“ bezeichnete. Ausgaben des Comics hatten sich selbst als „grafische Prosa“ oder einfach als Roman beschrieben.^{[citation needed]}

Ähnlich, Säbel: Langsames Verblassen einer gefährdeten Art vom Schriftsteller Don McGregor und dem Zeichner Paul Gulacy (Eclipse Books, August 1978) – der erste Graphic Novel, der auf dem neu geschaffenen „Direktmarkt“ der US-Comic-Läden verkauft wurde – wurde vom Autor in Interviews als „Graphic Album“ bezeichnet. obwohl der Verlag es auf seiner Credits-Seite als „Comic-Roman“ bezeichnete. „Graphic Album“ war auch der Begriff, den Gene Day im folgenden Jahr für seine Hardcover-Kurzgeschichtensammlung verwendete Zukunftstag (Fliegende Stützpfeilerpresse).

Eine weitere frühe Graphic Novel, die allerdings keine Selbstbeschreibung enthielt, war Der Silbersurfer (Simon & Schuster/Fireside Books, August 1978), von Stan Lee und Jack Kirby von Marvel Comics. Bezeichnenderweise wurde dieses Buch von einem traditionellen Buchverlag veröffentlicht und über Buchhandlungen vertrieben, ebenso wie das Buch des Karikaturisten Jules Feiffer Wutanfall (Alfred A. Knopf, 1979) wird auf dem Schutzumschlag als „Roman in Bildern“ beschrieben.

Übernahme des Begriffs

Säbel (1978), einer der ersten modernen Graphic Novels. Cover-Artwork von Paul Gulacy.

Übertriebene Beschreibungen längerer Comic-Bücher als „Romane“ erscheinen bereits in den 1940er-Jahren auf Covern. Frühe Ausgaben von DC Comics All-FlashBeispielsweise beschrieb sie ihren Inhalt als „Romangeschichten“ und „Vierkapitelromane in voller Länge“.

In seinem frühesten bekannten Zitat verwendete der Comic-Rezensent Richard Kyle den Begriff „Graphic Novel“. Capa-Alpha #2 (November 1964), ein Newsletter der Comic Amateur Press Alliance, und erneut in einem Artikel in Bill Spicers Magazin Fantasie illustriert Nr. 5 (Frühjahr 1966). Kyle, inspiriert von europäischen und ostasiatischen Grafikalben (insbesondere japanischen). Manga), nutzte die Bezeichnung zur Kennzeichnung von Comics künstlerisch „seriöser“ Art. Anschließend gab Spicer mit Kyles Anerkennung eine Zeitschrift mit dem Titel heraus und veröffentlichte sie Graphic Story Magazine im Herbst 1967. Das finstere Haus der geheimen Liebe #2 (Jan. 1972), einer der überlangen, 48-seitigen Comics von DC Comics, verwendete auf dem Cover ausdrücklich den Ausdruck „eine Graphic Novel des Gothic-Terrors“.

Der Begriff „Graphic Novel“ erfreute sich bereits Monate nach seinem Erscheinen auf dem Cover der handelsüblichen Taschenbuchausgabe (jedoch nicht der Hardcover-Ausgabe) von Will Eisner immer größerer Beliebtheit Ein Vertrag mit Gott (Oktober 1978). Diese Sammlung von Kurzgeschichten war ein ausgereiftes, komplexes Werk, das sich auf das Leben gewöhnlicher Menschen in der realen Welt konzentrierte und auf Eisners eigenen Erfahrungen basierte.

Ein Wissenschaftler nutzte Graphic Novels, um das Konzept der Graphiation einzuführen, die Theorie, dass die gesamte Persönlichkeit eines Künstlers durch seine visuelle Darstellung einer bestimmten Figur, eines bestimmten Schauplatzes, eines bestimmten Ereignisses oder eines bestimmten Objekts in einem Roman sichtbar ist und als Mittel dienen kann Zeichenstil zu untersuchen und zu analysieren.

Auch wenn Eisners Ein Vertrag mit Gott 1978 schließlich von einer kleineren Firma, Baronet Press, veröffentlicht wurde, brauchte Eisner über ein Jahr, um einen Verlag zu finden, der es seinem Werk ermöglichen würde, den Massenmarkt zu erreichen. In seiner Einleitung zitierte Eisner Lynd Wards Holzschnitte aus den 1930er Jahren (siehe oben) als Inspiration.

Der kritische und kommerzielle Erfolg von Ein Vertrag mit Gott trug dazu bei, den Begriff „Graphic Novel“ im allgemeinen Sprachgebrauch zu etablieren, und viele Quellen haben Eisner fälschlicherweise zugeschrieben, er sei der erste gewesen, der ihn verwendet habe. Dazu gehörten die Zeit Auf der Website des Magazins im Jahr 2003 hieß es in der Korrektur: „Eisner räumt ein, dass der Begriff ‚Graphic Novel‘ bereits vor seinem Buch geprägt wurde. Aber er sagt: ‚Ich wusste damals nicht, dass jemand diesen Begriff schon einmal verwendet hatte‘“ . Auch die Schaffung des ersten grafischen Buches wird ihm nicht zugeschrieben.“

Will Eisner im Jahr 2004

Eine der frühesten zeitgenössischen Anwendungen des Begriffs „Post-Eisner“ erfolgte 1979, als Schwarzmarkt‚S Fortsetzung – ein Jahr später veröffentlicht Ein Vertrag mit Gott Obwohl er in den frühen 1970er Jahren geschrieben und gezeichnet wurde, wurde er auf dem Cover des Schwarz-Weiß-Comic-Magazins von Marvel Comics als „Graphic Novel“ bezeichnet Marvel-Vorschau #17 (Winter 1979), wo Blackmark: Die Gedankendämonen uraufgeführt – der 117-seitige Inhalt ist intakt, aber das Panel-Layout wurde so umgestaltet, dass es 62 Seiten umfasst.^{[citation needed]}

Im Anschluss daran veröffentlichte Marvel von 1982 bis 1988 das Marvel-Graphic Novel Reihe von 10″ × 7″ großen Taschenbüchern – obwohl sie wie Comics nummeriert sind, von Nr. 1 (Jim Starlins). Der Tod von Captain Marvel) bis #35 (Dennis O’Neil, Mike Kaluta und Russ Heath’s). Hitlers Astrologe, mit der Radio- und Pulp-Fiction-Figur Shadow in der Hauptrolle und als Hardcover veröffentlicht. Marvel gab Original-Graphic Novels bei Autoren wie John Byrne, JM DeMatteis, Steve Gerber, dem Graphic-Novel-Pionier McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Charles Vess und Bernie Wrightson in Auftrag. Während in den meisten davon Marvel-Superhelden die Hauptrolle spielten, gab es auch andere wie Rick Veitch Herzschmerz vorgestellte Original-SF/Fantasy-Charaktere; noch andere, wie die von John J. Muth Dracula, vorgestellte Adaptionen literarischer Geschichten oder Charaktere; und einer, Sam Glanzmans Die Geschichte eines Seemannswar eine wahre Marinegeschichte aus dem Zweiten Weltkrieg.

Die gesammelten Ausgaben von 1987 in den USA (links) und 1995 in den USA/Großbritannien/Kanada (rechts). Wächterveröffentlicht von DC Comics bzw. Titan Books.

Der Cartoonist Art Spiegelman wurde mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet Maus (1986) trug dazu bei, sowohl den Begriff als auch das Konzept der Graphic Novels in den Köpfen der breiten Öffentlichkeit zu etablieren. Zwei Neuauflagen eigenständiger Miniserien von DC Comics taten dasselbe, obwohl sie ursprünglich nicht als Graphic Novels veröffentlicht wurden: Batman: Der dunkle Ritter kehrt zurück (1986), eine Sammlung von Frank Millers vierteiliger Comicserie über einen älteren Batman, der mit den Problemen einer dystopischen Zukunft konfrontiert ist; Und Wächter (1986–1987), eine Sammlung der auf 12 Ausgaben limitierten Serie von Alan Moore und Dave Gibbons, in der Moore feststellt, dass er „unter anderem die Dynamik der Macht in einer Welt nach Hiroshima erforschen wollte“. Diese und andere Werke wurden in Zeitungen und Zeitschriften rezensiert, was zu einer erhöhten Berichterstattung führte. Der Verkauf von Graphic Novels stieg mit Batman: Der dunkle Ritter kehrt zurückzum Beispiel, stand 40 Wochen lang auf einer britischen Bestsellerliste.

Europäische Übernahme des Begriffs

Außerhalb Nordamerikas: Eisner’s Ein Vertrag mit Gott und Spiegelmans Maus führte auch zur Popularisierung des Ausdrucks „Graphic Novel“. Bis dahin verwendeten die meisten europäischen Länder eine neutrale, beschreibende Terminologie, die sich auf die Form des Mediums bezog, nicht auf den Inhalt oder die Veröffentlichungsform. Im französischsprachigen Europa beispielsweise der Ausdruck Bandes desinées – was wörtlich übersetzt „gezogene Streifen“ bedeutet – wird dabei verwendet Stripverhaal („Strip-Story“) und Tegneserie („gezeichnete Serien“) werden von den Niederländern/Flämischen bzw. Skandinaviern verwendet. Europäische Comic-Wissenschaftler haben beobachtet, dass ursprünglich Amerikaner verwendet wurden Graphic Novel für alles, was von ihrem standardmäßigen 32-seitigen Comic-Format abwich, was bedeutete, dass alle größeren, längeren französisch-belgischen Comic-Alben, unabhängig von ihrem Inhalt, unter die Überschrift fielen.^{[citation needed]}

Der Schriftsteller und Künstler Bryan Talbot behauptet, dass die erste Sammlung von ihm Die Abenteuer von Luther Arkwright1982 von Proutt veröffentlicht, war der erste britische „Graphic Novel“.

Amerikanische Comic-Kritiker haben europäische Graphic Novels gelegentlich als „Euro-Comics“ bezeichnet, und Ende der 1980er Jahre wurde versucht, den amerikanischen Markt mit diesen Werken gegenseitig zu befruchten. Die amerikanischen Verlage Catalan Communications und NBM Publishing veröffentlichten übersetzte Titel, überwiegend aus den Rückstandskatalogen von Casterman und Les Humanoïdes Associés.

Kritik am Begriff

Einige in der Comic-Community haben Einwände gegen den Begriff erhoben Graphic Novel mit der Begründung, dass es unnötig ist oder dass seine Verwendung durch kommerzielle Interessen beeinträchtigt wurde. Wächter Der Autor Alan Moore glaubt:

Es ist ein Marketingbegriff, mit dem ich nie etwas anfangen konnte. Der Begriff „Comic“ passt für mich genauso gut … Das Problem ist, dass „Graphic Novel“ einfach „teures Comicbuch“ bedeutet und man dann Leute wie DC Comics oder Marvel Comics bekommt – denn „Graphic Novel“. Als ihre Romane Aufmerksamkeit erregten, klebten sie sechs Ausgaben von dem wertlosen Mist, den sie in letzter Zeit veröffentlichten, unter ein Hochglanzcover und nannten es Die She-Hulk-Graphic Novel …“

Glen Weldon, Autor und Kulturkritiker, schreibt:

Es ist der perfekte Zeitpunkt, Begriffe wie „Graphic Novel“ und „Sequential Art“ abzuschaffen, die sich auf die Sprache anderer, völlig separater Medien stützen. Darüber hinaus haben beide Begriffe ihre Wurzeln im Bedürfnis nach Verstellung und Rechtfertigung und strahlen daher ein Gefühl der Verzweiflung aus, einen nagenden Hunger nach Akzeptanz.

Der Autor Daniel Raeburn schrieb: „Ich lache über den Neologismus, erstens wegen seines unsicheren Anspruchs – das literarische Äquivalent dazu, einen Müllmann als ‚Sanitäringenieur‘ zu bezeichnen – und zweitens, weil eine ‚Graphic Novel‘ tatsächlich genau das ist, was man zuzugeben schämt.“ : ein Comic-Buch und keine Comic-Broschüre oder Comic-Zeitschrift.

Der Autor Neil Gaiman antwortete auf die Behauptung, dass er keine Comics, sondern Graphic Novels schreibe, und sagte, der Kommentator meinte es vermutlich als Kompliment. Eigentlich war sie keine Nutte, sondern eine Dame des Abends.

Als Antwort auf den Witz des Autors Douglas Wolk, dass der Unterschied zwischen einer Graphic Novel und einem Comic „die Bindung“ sei, Knochen Der Schöpfer Jeff Smith sagte: „Ich mag diese Antwort irgendwie. Weil ‚Graphic Novel‘ … ich diesen Namen nicht mag. Er ist zu übertrieben. Es ist ein Comic. Aber es gibt einen Unterschied. Und der Unterschied ist.“ „Eine Graphic Novel ist ein Roman in dem Sinne, dass es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende gibt.“ Die Zeiten Der Autor Giles Coren sagte: „Wenn man sie Graphic Novels nennt, geht man davon aus, dass der Roman in gewisser Weise ‚höher‘ ist als das Karmicbwurk (Comicbuch) und dass man ihn nur als eine Art Roman verstehen kann, wenn man ihn als eine Art Roman betrachtet.“ Kunstform“.

Einige alternative Cartoonisten haben ihre eigenen Begriffe für erweiterte Comic-Erzählungen geprägt. Das Cover von Daniel Clowes‘ Eishafen (2001) bezeichnet das Buch als „einen Comic-Roman“, wobei Clowes angemerkt hat, dass er „nie etwas Falsches an dem Comic-Buch gesehen hat“. (Das Cover von Craig Thompson Decken nennt es „einen illustrierten Roman“.)^{[citation needed]}

Siehe auch

• Künstlerbuch
• Collage-Roman
• Comic-Album, europäisches Verlagsformat
• Gekiga, japanischer Begriff für/Stil reiferer Comics
• Grafische Erzählung
• Grafische Sachliteratur
• Liste preisgekrönter Graphic Novels
• Liste der meistverkauften Comicserien
• Buch der Kunstreich illustrierte Bücher
• Tankōbon, japanisches Manga-Veröffentlichungsformat
• Wortloser Roman

Fußnoten

Verweise

• Arnold, Andrew D. „The Graphic Novel Silver Anniversary“, Zeit14. November 2003
• Tychinski, Stan. Brodart.com: „Eine kurze Geschichte des Graphic Novels“ (nd, 2004)
• Couch, Chris. „Die Veröffentlichung und Formate von Comics, Graphic Novels und Tankobon“, Bild & Erzählung #1 (Dezember 2000)

Weiterführende Literatur

• Graphic Novels: Alles, was Sie wissen müssen von Paul Gravett, Harper Design, New York, 2005. ISBN 978-0-06082-4-259
• Comics verstehen: Die unsichtbare Kunst von Scott McCloud
• Das viktorianische Zeitalter: Comics und Bücher 1646-1900 Ursprünge der frühen amerikanischen Comics vor The Yellow KidIn Preisführer für Overstreet-Comics #38 2008 Seiten 330-366 von Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West und Richard D. Olson, PhD
• Weiner, Stephen & Couch, Chris. Schneller als eine rasende Kugel: der Aufstieg der Graphic NovelNBM, 2004. ISBN 978-1-56163-368-5
• Das System der Comics von Thierry Groensteen, University Press of Mississippi, Jackson, 2007. ISBN 978-1-60473-259-7
• Aldama, Frederick Luis; González, Christopher (2016). Grafische Grenzen: Latino-Comics aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Austin. ISBN 978-1-4773-0914-8. OCLC 920966195.

Externe Links

• „Willkommen auf der Graphic Novels-Seite der Columbia University“, Columbia University