Ryan Gosling – Wikipedia auf Deutsch

Ryan Gosling
Gosling im Jahr 2018
Geboren	Ryan Thomas Gosling (12.11.1980) 12. November 1980 (Alter 42) London, Ontario, Kanada
Beruf	Schauspieler
aktive Jahre	1993–heute
Partner	Eva Mendes (2011–heute)
Kinder	2
Auszeichnungen	Volle Liste

Ryan Thomas Gosling (* 12. November 1980) ist ein kanadischer Schauspieler. Seine Filme sind sowohl in Independent-Filmen als auch in großen Studiofilmen unterschiedlicher Genres bekannt und haben einen weltweiten Einspielerfolg von über 1,9 Milliarden US-Dollar erzielt. Er hat verschiedene Auszeichnungen erhalten, darunter einen Golden Globe Award sowie Nominierungen für zwei Academy Awards und einen BAFTA Award.

Geboren und aufgewachsen in Kanada, erlangte er im Alter von 13 Jahren als Kinderschauspieler beim Disney Channel Berühmtheit Der Mickey-Mouse-Club (1993–1995) und trat anschließend in anderen Familienunterhaltungsprogrammen auf, darunter Hast du Angst vor der Dunkelheit? (1995) und Gänsehaut (1996). Seine erste Filmrolle spielte er als jüdischer Neonazi Der Gläubige (2001) und er erlangte Berühmtheit durch die Hauptrolle in dem romantischen Drama von 2004 Das Notebook.

Gosling spielte in mehreren von der Kritik gefeierten Independent-Dramen mit, darunter Halber Nelson (2006), für den er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde, Lars und das echte Mädchen (2007) und Blauer Valentinsgruß (2010). Im Jahr 2011 spielte er in drei Mainstream-Filmen mit, der romantischen Komödie Verrückte dumme Liebedas politische Drama Die Ideen des Märzund das Actiondrama Antrieb, allesamt kritische und kommerzielle Erfolge. Nach seinem Regiedebüt mit Verlorener Fluss (2014) spielte Gosling in der Finanzsatire die Hauptrolle Der große Kurzfilm (2015) und das romantische Musical La La Land (2016), letzterer brachte ihm einen Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller und eine zweite Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller ein. Weitere Anerkennung folgte mit dem Science-Fiction-Thriller Blade Runner 2049 (2017) und das Biopic Erster Mann (2018).

Goslings Band Dead Man’s Bones veröffentlichte 2009 ihr selbstbetiteltes Debütalbum und tourte durch Nordamerika. Er ist Miteigentümer von Tagine, einem marokkanischen Restaurant in Beverly Hills, Kalifornien. Gosling ist ein Unterstützer von PETA, Invisible Children und dem Enough Project und ist in den Tschad, nach Uganda und in den Ostkongo gereist, um auf Konflikte in den Regionen aufmerksam zu machen. Gosling engagiert sich seit über einem Jahrzehnt in Friedensförderungsbemühungen in Afrika. Er ist mit der Schauspielerin Eva Mendes liiert, mit der er zwei Töchter hat.

Frühes Leben und Ausbildung

Ryan Thomas Gosling wurde am 12. November 1980 im St. Joseph’s Hospital in London, Ontario, als Sohn von Thomas Ray Gosling, einem Handlungsreisenden einer Papierfabrik, und Donna, einer Sekretärin, geboren. Seine Eltern sind beide zum Teil französisch-kanadischer Abstammung, zum Teil auch Deutsche, Engländer, Schotten und Iren. Er und seine Familie waren Mitglieder der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage, und Gosling sagte, dass die Religion jeden Aspekt ihres Lebens beeinflusste. Aufgrund der Arbeit seines Vaters „zogen sie viel um“, und Gosling lebte sowohl in Cornwall, Ontario, als auch in Burlington, Ontario. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 13 Jahre alt war, und er und seine ältere Schwester Mandi lebten bei ihrer Mutter, eine Erfahrung, die Gosling darauf zurückführte, ihn darauf programmiert zu haben, „wie ein Mädchen zu denken“.

Gosling wurde an der Gladstone Public School, der Cornwall Collegiate and Vocational School und der Lester B. Pearson High School unterrichtet. Als Kind schaute er zu Dick Tracy und wurde inspiriert, Schauspieler zu werden. Er „hasste“ es, ein Kind zu sein, wurde in der Grundschule gemobbt und hatte keine Freunde, bis er „14 oder 15“ war. In der ersten Klasse war er stark vom Actionfilm beeinflusst Erstes Blut, nahm er Steakmesser mit zur Schule und warf sie in der Pause auf andere Kinder. Dieser Vorfall führte zu einer Sperre. Er war nicht in der Lage zu lesen und wurde auf eine Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung (ADHS) untersucht, bei der jedoch keine Diagnose gestellt wurde und entgegen falschen Berichten nie Medikamente eingenommen wurden. Seine Mutter gab ihren Job auf und unterrichtete ihn ein Jahr lang zu Hause. Er sagte, Homeschooling habe ihm „ein Gefühl der Autonomie gegeben, das ich nie wirklich verloren habe“. Gosling trat schon in jungen Jahren vor Publikum auf, ermutigt durch seine Schwester als Darstellerin. Er und seine Schwester sangen gemeinsam auf Hochzeiten; Er trat mit Elvis Perry auf, dem Elvis-Presley-Tribute-Act seines Onkels, und war Mitglied einer örtlichen Ballettkompanie. Seine Auftritte stärkten sein Selbstvertrauen, denn nur dafür erhielt er Lob. Er entwickelte einen eigenwilligen Akzent, weil er als Kind dachte, ein kanadischer Akzent klinge nicht „hart“. Er begann, seinen Akzent an dem von Marlon Brando zu orientieren. Mit siebzehn Jahren brach er die High School ab, um sich auf seine Schauspielkarriere zu konzentrieren.

Schauspielkarriere

1993–1999: Kinderschauspieler

1993 nahm der zwölfjährige Gosling an einem öffentlichen Vorsprechen in Montreal für eine Wiederaufnahme des Disney Channel teil Der Mickey-Mouse-Club. Er erhielt einen Zweijahresvertrag als Mausketeur und zog nach Orlando, Florida. Er erschien selten auf der Leinwand, da andere Kinder als talentierter galten. Dennoch bezeichnete er den Job als die großartigsten zwei Jahre seines Lebens. Zu den weiteren Darstellern gehörten Britney Spears, Christina Aguilera und Justin Timberlake. Gosling schreibt der Erfahrung zu, dass sie ihnen „diesen großartigen Sinn für Konzentration“ vermittelt habe. Er freundete sich besonders eng mit Timberlake an und sie lebten im zweiten Jahr der Show sechs Monate lang zusammen. Timberlakes Mutter wurde Goslings Erziehungsberechtigte, nachdem seine Mutter aus beruflichen Gründen nach Kanada zurückgekehrt war. Gosling hat gesagt, dass er und Timberlake sich zwar nur selten unterhalten, sich aber dennoch gegenseitig unterstützen.

Nach der Absage der Show im Jahr 1995 kehrte Gosling nach Kanada zurück, wo er weiterhin in Familienunterhaltungsfernsehserien auftrat, darunter Hast du Angst vor der Dunkelheit? (1995) und Gänsehaut (1996) und spielte die Hauptrolle in Brecher hoch (1997–98) als Sean Hanlon. Mit achtzehn Jahren zog er nach Neuseeland, um die Abenteuerserie Fox Kids zu drehen Junger Herkules (1998–1999) als Titelfigur. Später sagte er, dass ihm die Arbeit an der Serie anfangs Spaß gemacht habe, sich dann aber zu sehr um die Serie gekümmert habe, so dass es ihm keinen Spaß mehr gemacht habe. Er wollte mehr Zeit damit verbringen, mit einer Figur zusammenzusitzen und sie zu entwickeln sowie verschiedene Rollen zu spielen, also entschied er sich, zum Film zu wechseln und keine weitere Fernseharbeit anzunehmen.

2000–2003: Wechsel zum unabhängigen Film

Im Alter von 19 Jahren beschloss Gosling, sich der „ernsthaften Schauspielerei“ zuzuwenden. Er wurde von seinem Agenten entlassen und hatte zunächst Schwierigkeiten, einen Job zu finden, da das Kinderfernsehen mit einem „Stigma“ behaftet war. Nach einer Nebenrolle im Fußballdrama Erinnere dich an die Titanen2001 sicherte er sich eine Hauptrolle als junger jüdischer Neonazi Der Gläubige. Regisseur Henry Bean sagte, er habe Gosling besetzt, weil seine mormonische Erziehung ihm geholfen habe, die Isolation des Judentums zu verstehen. Kevin Thomas von der Los Angeles Zeiten lobte eine „elektrisierende und erschreckend überzeugende“ Leistung, während Todd McCarthy von Vielfalt hatte das Gefühl, dass seine „Sprengungsleistung“ „kaum besser hätte sein können“. Der Film gewann den Großen Preis der Jury beim Sundance Film Festival und Gosling beschrieb ihn als „den Film, der für mich die Karriere, die ich jetzt habe, wie ein Geschenk verpackte“. Aufgrund des kontroversen Charakters des Films war es schwierig, finanzielle Unterstützung für einen vollständigen Kinostart zu erhalten, und der Film wurde stattdessen auf Showtime ausgestrahlt. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg und spielte bei einem Produktionsbudget von 1,5 Millionen US-Dollar weltweit 416.925 US-Dollar ein.

Im Jahr 2002 spielte Gosling eine Nebenrolle in dem Psychothriller Mord nach Zahlen mit Sandra Bullock und Michael Pitt, in dem Gosling und Pitt zwei Abiturienten porträtieren, die glauben, den perfekten Mord begehen zu können. Bullock spielte den Detektiv, der mit der Aufklärung des Verbrechens beauftragt wurde. Lisa Schwarzbaum von Wöchentliche Unterhaltung beschrieb ihn als „ein phänomenales Talent, selbst in solchem ​​Schrott“, während Todd McCarthy der Meinung war, dass die „starken und „charismatischen“ jungen Schauspieler „vom Drehbuch im Stich gelassen wurden“. Der Film war ein kleiner kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 56 Millionen US-Dollar ein Produktionsbudget von 50 Millionen US-Dollar. Sein zweiter Filmauftritt im Jahr 2002 war in Die Schlachtregel mit David Morse, der die Beziehung zwischen einem High-School-Footballspieler und seinem problematischen Trainer im ländlichen Montana untersucht. Gosling sagte, die Gelegenheit, mit Morse zusammenzuarbeiten, habe ihn zu einem „besseren Schauspieler“ gemacht. Stephen Holden von Die New York Times beschrieb Gosling als „Major-Star-Material“ mit einer „Rohheit und Intensität, die an den jungen Matt Dillon erinnern“, während Manohla Dargis von der Los Angeles Zeiten war von seinem „rohen Talent“ überzeugt. Der Film kam nur in drei US-Kinos in die Kinos und spielte 13.411 US-Dollar ein.

Im Jahr 2003 spielte Gosling die Hauptrolle in Die Vereinigten Staaten von Leland als Teenager wegen Mordes an einem behinderten Jungen inhaftiert. Er fühlte sich zu der Rolle hingezogen, weil es ungewöhnlich war, eine Figur zu finden, die „den gesamten Film über emotional unverbunden“ war. Der Kritiker Roger Ebert meinte, dass der „begabte Schauspieler mit Leland alles macht, was man machen kann, aber die Figur entspringt den Einbildungen eines Schriftstellers, nicht dem Leben.“ AO Scott von Die New York Times bemerkte, dass er „kämpft, Leland aus den Fängen des Klischees zu befreien“, während David Rooney von Vielfalt hatte das Gefühl, dass sein „eintöniger, ausdruckslos gestörter Akt nichts von der magnetischen Schärfe seines bahnbrechenden Werks hat“. Der Gläubige„Der Film spielte in den Vereinigten Staaten 343.847 US-Dollar ein und wurde im Ausland nicht veröffentlicht.

2004–2009: Das Notebook Und Halber Nelson

Gosling erlangte 2004 große Aufmerksamkeit im Mainstream, nachdem er an der Seite seiner kanadischen Landsfrau Rachel McAdams in dem romantischen Dramafilm auftrat Das Notebook, eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Nicholas Sparks unter der Regie von Nick Cassavetes. Gosling spielte Noah Calhoun und kommentierte die Rolle: „Es gab mir die Gelegenheit, über einen Zeitraum – von 1940 bis 1946 – eine Figur zu spielen, die ziemlich tiefgreifend und prägend war.“ Er versuchte, seinem Charakter „stille Stärke“ zu verleihen und ließ sich von Sam Shepards Auftritt in inspirieren Tage des Himmels. Shepard spielte die Nebenrolle Das Notebook. Die Dreharbeiten fanden Ende 2002 und Anfang 2003 in Charleston, South Carolina, statt. Obwohl Gosling und McAdams 2005 eine romantische Beziehung eingingen, führten sie am Set eine kämpferische Beziehung. „Wir haben uns gegenseitig zum Schlimmsten inspiriert“, sagte Gosling. „Es war eine seltsame Erfahrung, eine Liebesgeschichte zu machen und mit seinem Co-Star überhaupt nicht klarzukommen.“ Irgendwann bat Gosling Cassavetes, „jemand anderen für meine Aufnahme außerhalb der Kamera hinzuzuziehen“, weil er das Gefühl hatte, McAdams sei unkooperativ. Die New York Times lobte die „spontanen und explosiven“ Auftritte der beiden Hauptdarsteller und bemerkte, dass „Sie wider besseres Wissen dafür plädieren, dass das Paar die Chancen gegen sie übertrifft.“ Desson Thomson von Die Washington Post lobte Goslings „betörende Unberührtheit“ und bemerkte, dass „es schwer ist, diese beiden nicht zu mögen oder ihnen eine große gemeinsame Liebe zu gönnen“. Der Film spielte weltweit über 115 Millionen US-Dollar ein. Gosling gewann vier Teen Choice Awards und einen MTV Movie Award. Wöchentliche Unterhaltung hat gesagt, dass der Film den besten Filmkuss aller Zeiten enthält, während der Los Angeles Zeiten hat eine Szene aus dem Film in eine Liste der 50 klassischen Filmküsse aufgenommen. Das Notebook ist auf vielen Listen der romantischsten Filme erschienen.

Gosling beim Toronto International Film Festival 2007

Im Jahr 2005 trat Gosling als verstörter junger Kunststudent auf Bleiben, ein Psychothriller mit Naomi Watts und Ewan McGregor in den Hauptrollen. In einer unverbindlichen Rezension des Films äußerte sich Manohla Dargis von Die New York Times erklärte, dass Gosling „wie seine Fans etwas Besseres verdient“. Todd McCarthy bemerkte, dass die „fähigen“ Gosling und McGregor „nichts Neues von dem liefern, was sie zuvor gezeigt haben“. Der Film spielte weltweit 8 Millionen US-Dollar ein. Gosling ließ sich von der negativen Reaktion nicht beeindrucken: „Auf der Straße kam ein Kind auf mich zu, 10 Jahre alt, und er fragte: ‚Sind Sie der Typ aus dem?‘ Bleiben? Worum zum Teufel ging es in diesem Film? Das finde ich super. Ich bin genauso stolz, wenn jemand sagt: ‚Hey, du hast mich in diesem Film krank gemacht‘, als ob er sagen würde, ich hätte ihn zum Weinen gebracht.“

Gosling spielte 2006 die nächste Hauptrolle Halber Nelson als drogenabhängiger Mittelstufenlehrer, der eine Bindung zu einem jungen Schüler aufbaut. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, zog Gosling vor Beginn der Dreharbeiten für einen Monat nach New York. Er lebte in einer kleinen Wohnung in Brooklyn und begleitete einen Lehrer der achten Klasse. Kenneth Turan von der Los Angeles Zeiten beschrieb es als „eine faszinierende Leistung … die das tiefe Verständnis der Charaktere zeigt, das nur wenigen Schauspielern gelingt.“ Ruthe Stein von der San Francisco Chronicle zog Vergleiche mit Marlon Brando und behauptete, dass „niemand, dem großartige Schauspielerei am Herzen liegt, seine Leistung missen möchte“. Roger Ebert glaubte, dass seine Leistung „beweist, dass er einer der besten Schauspieler in zeitgenössischen Filmen ist“. Gosling erhielt eine Nominierung für den Oscar als Bester Hauptdarsteller. Der Film spielte an den weltweiten Kinokassen 4 Millionen US-Dollar ein. 2007 wurde er eingeladen, der Academy of Motion Picture Arts and Sciences beizutreten.

Gosling spielte im Film von 2007 einen Introvertierten, der sich in eine Sexpuppe verliebt Lars und das echte Mädchen. Er ließ sich von James Stewarts Auftritt in inspirieren Harvey. Roger Ebert war der Meinung, dass „ein Film über eine lebensgroße Liebespuppe“ durch „eine Darbietung von Ryan Gosling, die Dinge sagt, die man nicht sagen kann“ zu „einem lebensbejahenden Statement der Hoffnung“ geworden sei. Ann Hornaday von Die Washington Post beschrieb seine Leistung als „ein kleines Wunder … weil er sich so unmerklich vor unseren Augen verändert und wächst.“ Allerdings ist Manohla Dargis von Die New York Times war der Meinung, dass „die Leistung eine seltene Fehleinschätzung in einer größtenteils brillanten Karriere ist.“ Er wurde für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Kinomusical oder Komödie nominiert. Der Film war ein Kassenschlager und konnte sein Produktionsbudget von 12 Millionen US-Dollar nicht wieder hereinholen. Gosling spielte 2007 neben Anthony Hopkins in dem Gerichtsthriller Fraktur. Ursprünglich lehnte er die Rolle ab, überlegte es sich aber anders, als Hopkins anheuerte. Gosling bemerkte, dass er sich zu seiner Figur Willie hingezogen fühlte, weil er Fehler hatte und wie eine echte Person wirkte. Zur Vorbereitung auf die Rolle verbrachte er Zeit damit, Anwälte zu begleiten und Gerichtsverhandlungen zu beobachten. Claudia Puig von USA heute erklärte, dass „es den Eintrittspreis wert ist, einem Veteranen wie Hopkins dabei zuzusehen, wie er sich verbal mit einem der besten jungen Schauspieler Hollywoods duelliert“. Manohla Dargis von Die New York Times empfand es als Vergnügen, „dem Spektakel zuzusehen, wie dieser schlaue Szenendieb Anthony Hopkins es mit diesem ebenso schlauen Filmknabber Ryan Gosling vermischt … Jeder Schauspieler spielt eher einen Pulp-Typ als ein voll ausgebildetes Individuum, aber beide füllen das aus.“ Rohlinge mit einer alchemistischen Mischung aus beruflichem und persönlichem Charisma. Der Film spielte weltweit über 91 Millionen US-Dollar ein.

Gosling sollte mit den Dreharbeiten beginnen Die reizenden Knochen im Jahr 2007. Allerdings verließ er die Produktion zwei Tage vor Drehbeginn wegen „kreativer Differenzen“ und wurde durch Mark Wahlberg ersetzt. Gosling wurde für die Rolle des Vaters der ermordeten Teenagerin gecastet und hatte zunächst das Gefühl, er sei zu jung für die Rolle. Der Regisseur Peter Jackson und die Produzentin Fran Walsh überzeugten ihn davon, dass er durch Haar- und Make-up-Änderungen älter werden könne. Bevor die Dreharbeiten begannen, nahm Gosling 27 Kilogramm zu und ließ sich einen Bart wachsen, um älter zu wirken. Dann „begann Walsh zu spüren, dass er nicht Recht hatte. Es war unsere Blindheit, der Wunsch, es auf jeden Fall zum Laufen zu bringen.“ Gosling sagte später: „Wir haben während des Vorproduktionsprozesses nicht viel geredet, was das Problem war … Ich bin einfach am Set aufgetaucht und hatte etwas falsch verstanden. Dann war ich fett und arbeitslos.“ Er sagte, die Erfahrung sei „eine wichtige Erkenntnis für mich gewesen: Lassen Sie sich nicht von Ihrem Ego einmischen. Es ist in Ordnung, zu jung für eine Rolle zu sein.“

2010–2012: Breite Anerkennung

Nach einer dreijährigen Abwesenheit von der Leinwand spielte Gosling 2010 und 2011 in fünf Filmen mit. „Ich hatte noch nie mehr Energie“, sagte Gosling. „Ich freue mich mehr darauf, Filme zu machen als früher. Früher hatte ich irgendwie Angst davor. Es war so emotional und anstrengend. Aber ich habe einen Weg gefunden, dabei Spaß zu haben. Und ich denke, das führt dazu.“ die Filme.“ Er hat auch davon gesprochen, dass er sich deprimiert fühlt, wenn er nicht arbeitet. Im Jahr 2010 spielte er neben Michelle Williams in Derek Cianfrances Regiedebüt, dem Ehedrama Blauer Valentinsgruß. Der Low-Budget-Film war größtenteils improvisiert und Gosling sagte: „Man musste sich daran erinnern, dass man einen Film dreht.“ Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle hatte das Gefühl, dass er „ein übernatürliches Verständnis für Menschen in seine Darbietung einbringt“, während AO Scott von Die New York Times fand ihn „als heruntergekommenen, verzweifelten, älteren Dekan überzeugend, als jüngere Version vielleicht etwas weniger überzeugend“. Owen Gleiberman von Wöchentliche Unterhaltung schrieb, dass er „Dean als bissigen Arbeiter-Hipster spielt, aber wenn seiner Wut freien Lauf gelassen wird, wird die Darstellung kraftvoll.“ Wesley Morris von Der Boston Globe war der Ansicht, dass die Aufführung ein Beispiel für „fehlgeleiteten Hipsterismus“ sei. Er wurde für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Kinodrama nominiert. Der Film war ein Kassenerfolg und spielte bei einem Produktionsbudget von 1 Million US-Dollar weltweit über 12 Millionen US-Dollar ein.

Goslings zweiter Leinwandauftritt im Jahr 2010 war in dem Mysteryfilm Alle guten Dinge mit Kirsten Dunst, basierend auf einer wahren Geschichte. Er spielte die Rolle des New Yorker Immobilienerben David Marks, gegen den wegen des Verschwindens seiner Frau (gespielt von Dunst) ermittelt wird. Gosling empfand den Drehvorgang als „dunkle Erfahrung“ und übernahm keine Werbeaufgaben für den Film. Auf die Frage, ob er stolz auf den Film sei, sagte er: „Ich bin stolz auf das, was Kirsten in dem Film macht.“ Peter Travers von Rollender Stein schrieb, dass er „so tief in den Charakter eindringt, dass man seine Nervenenden spüren kann“. Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle fand, dass „der chamäleonische Gosling als leere Hülle eines Mannes völlig überzeugend ist“. Betsy Sharkey von der Los Angeles Zeiten war der Meinung, dass der Film Dunst gehörte, lobte aber Goslings Leistung. Der Film spielte weltweit 644.535 US-Dollar ein. Ebenfalls im Jahr 2010 war Gosling als Erzähler und Produzent tätig Regenerationein Dokumentarfilm, der den Zynismus der heutigen Jugend gegenüber sozialen und politischen Anliegen untersucht.

Gosling im Jahr 2011

Im Jahr 2011 erweiterte Gosling seinen Horizont, indem er in drei verschiedenen, hochkarätigen Rollen auftrat. Er spielte seine erste komödiantische Rolle in der romantischen Komödie Verrückte dumme Liebe, mit Steve Carell und Emma Stone. Gosling nahm an Cocktailkursen in einer Bar in Los Angeles teil, um sich auf seine Rolle als redegewandter Frauenheld vorzubereiten. Ann Hornaday von Die Washington Post sagte, seine „verführerische Kommandopräsenz deutet darauf hin, dass wir möglicherweise unseren nächsten George Clooney gefunden haben“. Peter Travers bezeichnete ihn als „einen komischen Knockout“, während Claudia Puig von USA heute hatte das Gefühl, dass er ein „überraschendes“ „Händchen für Comedy“ an den Tag legt. Er wurde für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Kinomusical oder Komödie nominiert. Der Film war ein Kassenerfolg und spielte weltweit über 142 Millionen US-Dollar ein. Inflationsbereinigt ist es der zweiterfolgreichste in Goslings Karriere.

Goslings erste Actionrolle war in Antrieb, basierend auf einem Roman von James Sallis. Gosling spielte einen Hollywood-Stunt-Darsteller, der nebenbei als Fluchtfahrer arbeitet, und er beschrieb den Film als „gewalttätigen John-Hughes-Film“: „Ich dachte immer, wenn …“ Schön in pink Hätte man den Kopf eingeschlagen, wäre es perfekt.“ Roger Ebert verglich Gosling mit Steve McQueen und erklärte, dass er „Präsenz und Aufrichtigkeit verkörpert … er hat die Gabe gezeigt, fesselnde, kraftvolle Charaktere zu finden.“ [and] kann so ziemlich alles erreichen. Joe Morgenstern von Das Wall Street Journal dachte über „das anhaltende Rätsel, wie er es schafft, mit so geringem scheinbaren Aufwand so viel Wirkung zu erzielen. Es ist unwiderstehlich, seinen sparsamen Stil mit dem von Marlon Brando zu vergleichen.“ Der Film war ein Kassenerfolg und spielte bei einem Produktionsbudget von 15 Millionen US-Dollar weltweit 70 Millionen US-Dollar ein.

Bei seinem letzten Auftritt im Jahr 2011 spielte Gosling zusammen mit Philip Seymour Hoffman in dem politischen Drama Die Ideen des März unter der Regie von George Clooney, in dem er einen ehrgeizigen Pressesprecher spielte. Gosling entschied sich teilweise dafür, den Film zu drehen, um sich politisch stärker zu bewußt zu werden: „Ich bin Kanadier und daher liegt die amerikanische Politik nicht wirklich in meinem Steuerhaus.“ Joe Morganstern erklärte, dass Gosling und Hoffman „überaus gut gerüstet sind, Variationen über die Hauptthemen ihrer Charaktere zu spielen. Dennoch hat keiner der Schauspieler großartiges Material, das er im Drehbuch heraufbeschwören kann.“ In einer allgemein lauen Rezension sagte Kenneth Turan von der Los Angeles Zeiten behauptete, es sei „sicherlich spannend zu sehen, wie sich der charismatische Gosling verbal mit großartigen Charakterdarstellern wie Hoffman und … auseinandersetzt.“ [Paul] Giamatti.“ Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle war der Meinung, dass es „einen Aspekt der Figur gibt, den Gosling nicht ganz auf den Punkt bringen kann, der möglicherweise einfach außerhalb seines Wirkungsbereichs liegt, nämlich den Idealismus.“ Er wurde für den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Kinodrama nominiert. Der Film spielte weltweit 66 Millionen US-Dollar ein.

2013–2014: Gemischter Empfang und Regiedebüt

Gosling bei den Filmfestspielen von Cannes 2014

Im Krimi von 2013 Gangster-Trupp, Gosling porträtierte Sgt. Jerry Wooters, ein LAPD-Offizier aus den 1940er Jahren, der versucht, den Gangsterboss Mickey Cohen (gespielt von Sean Penn) auszutricksen. Nach ihrer früheren Paarung wurde er wieder mit Emma Stone als Liebespartner vereint Verrückte dumme Liebe. Stone sagte, sie hoffe, dass sie weitere Projekte finden würden, an denen sie zusammenarbeiten könnten. AO Scott von Die New York Times beschrieb den Film als einen Vorwand für die Besetzung, „etwas Geld zu verdienen, indem sie lustige Stimmen ausprobierten und jeden Sinn für Nuancen unterdrückten, den sie vielleicht besitzen.“ Christy Lemire von Der Boston Globe kritisierte Goslings „seltsame, flüsternde Stimme“ und seinen „kaum entwickelten, eintönigen“ Charakter. Betsy Sharkey von der Los Angeles Zeiten war der Meinung, dass in den Szenen, die Gosling und Stone gemeinsam hatten, „eine verführerische Kraft“ liege: „Aber wie zu vieles andere im Film ist es ein Szenario, das nur zur Hälfte durchgespielt ist.“

In Der Ort, hinter den Kiefernein Generationendrama unter der Regie von Blauer Valentinsgruß‚In Derek Cianfrance spielte Gosling Luke, einen Motorrad-Stuntfahrer, der Banken ausraubt, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Der Dreh wurde von Gosling als „die beste Erfahrung, die ich je beim Drehen eines Films gemacht habe“ beschrieben. AO Scott von Die New York Times lobte seine Leistung und schrieb: „Mr. Goslings kühle Selbstbeherrschung – das Einzige, was er in „Drive“ zur Schau stellen durfte – wird durch Anklänge kindlicher Unschuld und Verletzlichkeit kompliziert und interessant gemacht.“ Scott Foundas von Die Dorfstimme war unbeeindruckt: „Goslings Charakter grenzt an eine Parodie … Gosling verwendet ein leises, verletztes Halbflüstern, das uns sagt, dass das alles eine Art Anspielung ist … Es ist eine enge Variation der Rolle, die Gosling in „Nicolas“ mit stärkerer Wirkung spielte Winding Refns existenzieller Hollywood-Thriller, Antriebwo klar war, dass die Figur eine Abstraktion sein sollte.“ David Denby von Der New Yorker bemerkte, dass er „seine unerbittliche Einzelgänger-Routine wieder aufnimmt“. Der Film spielte weltweit 35 Millionen US-Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 15 Millionen US-Dollar.

Später im Jahr 2013 spielte Gosling die Hauptrolle in dem gewalttätigen Rachedrama Nur Gott vergibtunter der Regie von Antrieb‚s Nicolas Winding Refn. Gosling absolvierte als Vorbereitung auf die Rolle ein Muay-Thai-Training und beschrieb das Drehbuch als „das Seltsamste, was ich je gelesen habe“. Sowohl der Film als auch seine Leistung stießen auf negative Kritiken. David Edelstein von New York Das Magazin erklärte: „Gosling sah als Skinhead wie ein Hauptdarsteller aus Der Gläubige und ein Stern drin Halber Nelson. Dann hörte er mit der Schauspielerei auf und begann zu posieren. Sein Auftritt in Nur Gott vergibt (Würde Gott diesen Titel vergeben?) ist ein langer, feuchter Blick.“ Stephen Holden von der New York Times kritisierte Goslings Unfähigkeit, „seinem Automaten auch nur die geringste Ahnung von einem Innenleben zu geben“. Peter Travers von Rollender Stein kommentierte, dass Gosling zwar „eine leere Seite zum Schreiben für uns sein sollte, aber oft nur leer aussieht“.

Anfang 2013 gab Gosling bekannt, dass er eine Pause von der Schauspielerei einlegen würde, und erklärte: „Ich habe den Überblick darüber verloren, was ich tue. Ich denke, es ist gut für mich, eine Pause zu machen und neu zu überdenken, warum und wie ich es tue.“ Ich mache es. Und ich denke, das ist wahrscheinlich eine gute Möglichkeit, etwas darüber zu lernen.“ Goslings Regiedebüt Verlorener Fluss nahm an den Filmfestspielen von Cannes 2014 in der Kategorie „Un Sure Regard“ teil. Der von Gosling geschriebene „Fantasy Noir“ mit Christina Hendricks, Ben Mendelsohn und Matt Smith. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken. Peter Bradshaw von Der Wächter fand es „unerträglich eingebildet“ und bemerkte, dass Gosling „jeglichen Sinn für Proportionen oder Demut“ verloren habe. Robbie Collin von Der tägliche Telegraph beschrieben Verlorener Fluss als „umwerfend zufrieden mit sich selbst“, während Vielfalt‚Justin Chang wies den „abgeleiteten“ Film als „Zugunglück“ zurück.

2015–heute: La La Land und zurück zum Film

Gosling auf der San Diego Comic-Con 2017

Im Jahr 2015 spielte Gosling einen Anleihenverkäufer in der Finanzsatire des Ensembles Der große Kurzfilm, eine Nominierung für den besten Film bei den Academy Awards 2016. David Sims von Der Atlantik empfand ihn als „ziemlich witzig, irgendwie gleichzeitig anziehend und abstoßend; nachdem er jahrelang durch die Hallen des mittelmäßigen Kunstkinos gewandert ist, ist es wunderbar, ihn wieder loszulassen.“ Peter Travers von Rollender Stein sagte: „Gosling, ein Virtuose verbaler Schmutzigkeit, spricht direkt in die Kamera und ist vulkanisch wild und lustig.“ Im folgenden Jahr spielte Gosling die Hauptrolle in der schwarzen Komödie Die netten Jungsneben Russell Crowe, und im Musical von Damien Chazelle La La Land, für den er den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller – Filmmusical oder Komödie gewann und seine zweite Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Robbie Collin lobte seine Chemie mit seiner Co-Star Emma Stone und schrieb: „Beide Stars sind so auf das Tempo und den Fluss des anderen abgestimmt, dass ihre Schlagfertigkeit einfach herauszufallen scheint, perfekt geformt.“ Es entwickelte sich zu einem seiner kommerziell erfolgreichsten Filme mit Einnahmen von über 440 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 30 Millionen US-Dollar.

Gosling wurde 2004 für die Zusammenarbeit mit Terrence Malick an dem biografischen Film verpflichtet Che, schied aber später aus. Er trat im Malick’s auf Lied für Lied (2017), in dem Christian Bale und Cate Blanchett die Hauptrollen spielten. Auch im Jahr 2017 spielte er die Hauptrolle in Blade Runner 2049eine Fortsetzung des Science-Fiction-Films von 1982 Blade Runner, unter der Regie von Denis Villeneuve und mit Harrison Ford in der Hauptrolle, der seine Rolle als Rick Deckard wiederholte. Gosling spielte die Rolle von Officer K, einem „Blade Runner“, der für das LAPD arbeitet und dessen Aufgabe es ist, abtrünnige biotechnologisch hergestellte Menschen, sogenannte Replikanten, zu töten. AO Scott fand ihn perfekt besetzt und fügte hinzu, dass seine „Fähigkeit, Mitgefühl zu erwecken, während er zu abgelenkt wirkt, um es zu wollen – sein Talent, Langeweile in Leidenschaft aussehen zu lassen und umgekehrt – ihn zu einem perfekten warmblütigen Roboter für unsere Zeit macht“. Obwohl der Film Goslings größter Kinostart war und im Inland 31,5 Millionen US-Dollar einspielte, blieb er an den Kinokassen im Allgemeinen hinter den Erwartungen zurück.

Im Jahr 2018 porträtierte Gosling in Chazelles Biopic Neil Armstrong, den Astronauten, der 1969 als erster Mensch den Mond betrat Erster Mannbasierend auf dem Buch Erster Mann: Das Leben von Neil A. Armstrong. Michael Nordine schrieb für IndieWire und lobte ihn dafür, dass er seiner Rolle „ruhiges Charisma“ und „Anmut“ verliehen habe, während Nicholas Barber von der BBC ihn als „besten ausdruckslosen Schauspieler der Branche“ lobte.

Im Jahr 2022 spielte er die Hauptrolle in dem Spionage-Action-Thriller von Netflix Der graue Manngegenüber Chris Evans.

Gosling wird als nächstes die Rolle des Ken in Greta Gerwigs Film spielen Barbie, neben Margot Robbie in der Titelrolle. Er wird auch im Actionfilm mitspielen Der Fall Guy neben Emily Blunt.

Musikkarriere

Gosling bei einem Dead Man’s Bones-Konzert im Jahr 2009

Im Jahr 2007 stellte Gosling eine Soloaufnahme mit dem Titel „Put Me in the Car“ im Internet zum Download bereit. Ebenfalls in diesem Jahr gründeten Gosling und sein Freund Zach Shields die Indie-Rockband Dead Man’s Bones. Die beiden trafen sich zum ersten Mal im Jahr 2005, als Gosling mit Rachel McAdams und Shields mit ihrer Schwester Kayleen zusammen war. Ursprünglich hatten sie sich das Projekt als Monster-Musical vorgestellt, beschlossen aber, eine Band zu gründen, als ihnen klar wurde, dass die Durchführung einer Bühnenproduktion zu teuer wäre. Sie nahmen ihr gleichnamiges Debütalbum mit dem Kinderchor des Silverlake Conservatory auf und lernten, alle Instrumente selbst zu spielen. Gosling steuerte Gesang, Klavier, Gitarre, Bassgitarre und Cello zur Platte bei. Das Album wurde am 6. Oktober 2009 über ANTI-Records veröffentlicht. Pitchfork Media war von der „einzigartigen, eingängigen und liebenswert schrägen Platte“ überzeugt Präfix empfand das Album als „selten kitschig und nie unangemessen“. Jedoch, Drehen war der Meinung, dass das Album „die Regel, dass Schauspieler zweifelhafte Popmusiker sind, nicht umkehrt“ und Wöchentliche Unterhaltung kritisierte seine „süßliche, gotische Kostbarkeit“.

Im September 2009 hatten Gosling und Shields eine dreitägige Residenz im Bob Baker Marionette Theatre in LA, wo sie neben tanzenden Neonskeletten und leuchtenden Geistern auftraten. Anschließend führten sie im Oktober 2009 eine dreizehntägige Tournee durch Nordamerika durch, bei der sie bei jeder Show einen örtlichen Kinderchor einsetzten. Anstelle eines Vorprogramms fand jeden Abend eine Talentshow statt. Im September 2010 traten sie beim FYF Festival in Los Angeles auf. Im Jahr 2011 äußerte der Schauspieler seine Absicht, eine zweite aufzunehmen Die Knochen eines toten Mannes Album. Auf dem Nachfolgealbum wird kein Kinderchor zu hören sein, da „es nicht sehr rockig ist“.

Persönliches Leben

Gosling bei den Filmfestspielen von Cannes 2011

Gosling lebte zuvor mit seinem Mischlingshund George in New York City. Er ist Miteigentümer von Tagine, einem marokkanischen Restaurant in Beverly Hills, Kalifornien. Er kaufte das Restaurant spontan; er hat gesagt, dass er „alles“ ausgegeben hat [his] Geld dafür investiert, hat ein Jahr lang die Renovierungsarbeiten selbst durchgeführt und ist nun für die Speisekarte des Restaurants verantwortlich.

Gosling datierte mit seinem Mord nach Zahlen Co-Star Sandra Bullock von 2002 bis 2003. Anschließend hatte er eine Beziehung mit ihm Das Notebook Co-Star Rachel McAdams von 2005 bis 2007, bevor sie sich 2008 kurzzeitig wieder trafen.

Gosling hatte eine Beziehung mit ihm Der Ort, hinter den Kiefern Co-Star Eva Mendes seit September 2011. Das Paar hat zwei Töchter, eine wurde 2014 und die zweite 2016 geboren.

Gosling unterstützt verschiedene soziale Anliegen. Er hat mit PETA an einer Kampagne gearbeitet, um KFC und McDonald’s zu ermutigen, in ihren Fabriken verbesserte Methoden zur Hühnerschlachtung anzuwenden, und an einer Kampagne, die Milchbauern dazu auffordert, mit der Enthornung von Kühen aufzuhören. Gosling meldete sich 2005 ehrenamtlich in Biloxi, Mississippi, im Rahmen der Aufräumarbeiten nach dem Hurrikan Katrina. Er ist ein Unterstützer von Invisible Children, Inc., einer Gruppe, die auf die LRA in Zentralafrika aufmerksam macht. Im Jahr 2005 reiste Gosling in die Flüchtlingslager Darfur im Tschad. Er war Redner auf der Nationalen Konferenz von Campus Progress im Jahr 2008, wo er über Darfur sprach. Im Rahmen seiner Arbeit für das Enough Project besuchte er 2007 Uganda und 2010 den Osten des Kongo.

Filmographie

Film

Jahr	Titel	Rolle	Anmerkungen
1997	Frankenstein und ich	Kenny
2000	Erinnere dich an die Titanen	Alan Bosley
2001	Der Gläubige	Danny Balint
2002	Mord nach Zahlen	Richard Haywood
	Die Schlachtregel	Roy Chutney
2003	Die Vereinigten Staaten von Leland	Leland P. Fitzgerald
2004	Das Notebook	Noah Calhoun
2005	Bleiben	Henry Letham
2006	Halber Nelson	Dan Dunne
2007	Fraktur	Willy Beachum
	Lars und das echte Mädchen	Lars Lindström
2010	Blauer Valentinsgruß	Dekan Pereira	Auch ausführender Produzent
	Alle guten Dinge	David Marks
	Regeneration	Erzähler	Dokumentarfilm; auch Produzent
2011	Verrückte dumme Liebe	Jacob Palmer
	Antrieb	Der Fahrer
	Die Ideen des März	Stephen Meyers
2012	Der Ort, hinter den Kiefern	Luke Glanton
2013	Gangster-Trupp	Sergeant. Jerry Wooters
	Nur Gott vergibt	julianisch	Auch ausführender Produzent
	weißer Schatten	—	Nur ausführender Produzent
2014	Verlorener Fluss	—	Nur Regisseur, Autor und Produzent
2015	Der große Kurzfilm	Jared Vennett
2016	Die netten Jungs	PI Holland Marsch
	La La Land	Sebastian Wilder
2017	Lied für Lied	BV
	Blade Runner 2049	Offizier K
2018	Erster Mann	Neil Armstrong
2022	Der graue Mann	Sechs
2023	Barbie	Ken	Nach Produktion
2024	Der Fall Guy	Fohlen	Nach Produktion

Taste

Bezeichnet Filme, die noch nicht veröffentlicht wurden

Fernsehen

Diskographie

Auszeichnungen und Nominierungen

Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen erhielt Gosling zwei Oscar-Nominierungen, eine Nominierung für den British Academy Film Award, einen Golden Globe Award aus fünf Nominierungen und vier Nominierungen für den Screen Actors Guild Award.

Im Jahr 2006 spielte er die Rolle eines unruhigen Geschichtslehrers im Filmdrama Halber Nelson brachte ihm Nominierungen für einen Oscar und den Screen Actors Guild Award als bester Hauptdarsteller ein. Zehn Jahre später erhielt er Auszeichnungen für La La Land (2016), gewann einen Golden Globe Award und erhielt Nominierungen für einen Oscar, einen British Academy Film Award und einen Screen Actors Guild Award als bester Hauptdarsteller. Seine Auftritte in Lars und das echte Mädchen (2007), Blauer Valentinsgruß (2010), Die Ideen des März Und Verrückte dumme Liebe (beide 2011); brachte ihm auch Nominierungen für den Golden Globe ein.

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links

Wikimedia Commons verfügt über Medien zu Ryan Gosling.

• Ryan Gosling bei IMDb
• Ryan Gosling bei People.com
• Ryan Gosling in der TCM Movie Database