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Das wandelnde Schloss
Plakat zum Kinostart
Japanischer Name
Kanji	ハウルの動く城
Transkriptionen Überarbeiteter Hepburn Hauru no Ugoku Shiro
Unter der Regie von	Hayao Miyazaki
Drehbuch von	Hayao Miyazaki
Bezogen auf	Das wandelnde Schloss von Diana Wynne Jones
Produziert von	Toshio Suzuki
Mit	Chieko Baisho Takuya Kimura Akihiro Miwa
Kinematographie	Atsushi Okui
Bearbeitet von	Takeshi Seyama
Musik von	Joe Hisaishi
Produktion Unternehmen	Studio Ghibli
Vertrieben von	Toho
Erscheinungsdaten	5. September 2004 (05.09.2004) (Venedig) 20. November 2004 (20.11.2004) (Japan)
Laufzeit	119 Minuten
Land	Japan
Sprache	japanisch
Budget	2,4 Milliarden Yen 24 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	23,2 Milliarden Yen 236 Millionen US-Dollar (weltweit)

Das wandelnde Schloss (Japanisch: ハウルの動く城Hepburn: Hauru no Ugoku Shiro) ist ein japanischer animierter Fantasyfilm aus dem Jahr 2004, der von Hayao Miyazaki geschrieben und inszeniert wurde. Es basiert lose auf dem gleichnamigen Roman der britischen Autorin Diana Wynne Jones aus dem Jahr 1986. Der Film wurde von Toshio Suzuki produziert, von Studio Ghibli animiert und von Toho vertrieben. Die japanischen Synchronsprecher waren Chieko Baisho und Takuya Kimura, während in der englischen Synchronfassung Jean Simmons, Emily Mortimer, Lauren Bacall, Christian Bale, Josh Hutcherson und Billy Crystal die Hauptrollen spielten. Der Film spielt in einem fiktiven Königreich, in dem sowohl Magie als auch Technologie des frühen 20. Jahrhunderts vorherrschen, vor dem Hintergrund eines Krieges mit einem anderen Königreich. Es erzählt die Geschichte von Sophie, einer jungen Hutmacherin, die von einer Hexe, die ihren Laden betritt und sie verflucht, in eine ältere Frau verwandelt wird. Sie trifft auf einen Zauberer namens Howl und gerät in seinen Widerstand, für den König zu kämpfen.

Beeinflusst von Miyazakis Widerstand gegen die US-Invasion im Irak im Jahr 2003 enthält der Film starke Antikriegsthemen. Miyazaki gab an, dass er „große Wut“ über den Irak-Krieg hatte, was ihn dazu veranlasste, einen Film zu drehen, der seiner Meinung nach in den Vereinigten Staaten schlecht aufgenommen werden würde. Es geht auch um das Thema Alter und stellt das Alter positiv als etwas dar, das dem Protagonisten Freiheit gewährt. Der Film enthält auch feministische Elemente und vermittelt Botschaften über den Wert des Mitgefühls. Im Jahr 2013 sagte Miyazaki Das wandelnde Schloss war seine Lieblingskreation und erklärte: „Ich wollte die Botschaft vermitteln, dass das Leben lebenswert ist, und ich glaube nicht, dass sich daran geändert hat.“ Der Film unterscheidet sich thematisch deutlich vom Roman; Während sich der Roman auf die Infragestellung von Klassen- und Geschlechternormen konzentriert, konzentriert sich der Film auf Liebe, persönliche Loyalität und die zerstörerischen Auswirkungen des Krieges.

Das wandelnde Schloss wurde am 5. September 2004 bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und kam am 20. November 2004 in Japan in die Kinos. Der Film spielte in Japan 190 Millionen US-Dollar und weltweit 236 Millionen US-Dollar ein, was ihn zu einem der kommerziell erfolgreichsten japanischen Filme in der Geschichte machte . Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt, insbesondere wegen seiner visuellen Darstellung und Miyazakis Darstellung der Themen. Bei den 78. Oscar-Verleihungen wurde es für den Oscar in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ nominiert, verlor jedoch Wallace & Gromit: Der Fluch des Werkaninchensim Jahr 2006, und gewann mehrere weitere Auszeichnungen, darunter vier Tokyo Anime Awards und einen Nebula Award für das beste Drehbuch.

Parzelle

Sophie, eine junge Hutmacherin und älteste von drei Schwestern, trifft auf dem Weg zu ihrer Schwester Lettie auf einen Zauberer namens Howl. Als sie nach Hause zurückkehrt, trifft sie auf die Hexe der Wüste, die sie in eine 90-jährige Frau verwandelt. Um den Fluch zu brechen, verlässt Sophie ihr Zuhause und macht sich auf den Weg durch die Landschaft. Sie trifft auf eine lebende Vogelscheuche, die sie „Rübenkopf“ nennt. Er führt sie zu Howls bewegendem Schloss, wo sie ohne Einladung eintritt. Anschließend trifft sie Howls jungen Lehrling Markl und einen Feuerdämon namens Calcifer, die Quelle der Magie und Bewegung des Schlosses. Calcifer macht einen Deal mit Sophie und willigt ein, ihren Fluch zu brechen, wenn sie seine Verbindung zu Howl bricht. Als Howl auftaucht, gibt Sophie bekannt, dass sie sich als Putzfrau „verdingt“ hat.

Unterdessen ist Sophies Nation in einen Krieg mit einem benachbarten Königreich verwickelt, das nach seinem vermissten Prinzen sucht. Der König ruft Howl dazu auf, im Krieg zu kämpfen. Howl beschließt jedoch, Sophie unter dem Vorwand, seine Mutter zu sein, zum König zu schicken, um ihm zu sagen, dass Howl zu feige ist, um zu kämpfen. Bevor er geht, gibt er Sophie einen verzauberten Ring, der sie zu Calcifer führt und ihre Sicherheit garantiert. Sophie trifft Suliman, die Oberzauberin des Königs, und auch die Hexe der Wüste, die Suliman bestraft, indem er ihr alle Kräfte entzieht und sie in ihr wahres Alter zurückversetzt, das einer harmlosen alten Frau. Suliman warnt Sophie, dass Howl das gleiche Schicksal ereilen wird, wenn er nicht für den König kämpft. Dann kommt Howl, um Sophie zu retten. Suliman versucht ihn in eine Falle zu locken, indem er ihn in ein Monster verwandelt, aber mit Sophies Hilfe erinnert er sich an sich selbst und entgeht nur knapp dem Tod. Das Duo entkommt zusammen mit der ehemaligen Hexe der Wüste und Sulimans Hund Heen. In der Zwischenzeit brechen Soldaten aus jedem Königreich in die Häuser von Jenkins und Pendragon (Howls Decknamen in diesen Königreichen) ein. Allerdings finden die Männer nur einen leeren Hof und ein Lagerhaus vor, da die magische Natur des Schlosses das Reisen zwischen vier separaten Wohnsitzen ermöglicht.

Sophie erfährt, dass Howls Leben irgendwie mit dem von Calcifer verbunden ist und dass Howl sich in eine vogelähnliche Kreatur verwandelt hat, um beide Seiten im Krieg zu stören, aber jede Verwandlung macht es für ihn schwieriger, in die menschliche Gestalt zurückzukehren. Howl verbindet das Schloss dann auf magische Weise mit Sophies Haus und parkt das Schloss selbst am Rande der Stadt. Einige Tage später wird die Stadt von feindlichen Flugzeugen bombardiert und Sulimans Handlanger greifen das Haus und Sophies Hutladen an. Howl macht sich auf den Weg, um die Gruppe zu beschützen. Sophie treibt dann alle aus dem Haus und entfernt Calcifer vom Kamin, wodurch das Schloss einstürzt. Die Hexe der Wüste erkennt, dass Calcifer das Herz von Howl besitzt, packt den Feuerdämon und setzt sich selbst in Brand. Sophie gerät in Panik und gießt Wasser auf die Hexe, wodurch Calcifer übergossen wird. Der Rest der Burg teilt sich dann in zwei Teile; Sophie stürzt in einen Abgrund und wird von der Gruppe getrennt.

Sophie folgt dem verzauberten Ring und wandert in eine Szene aus der Vergangenheit, in der sie sieht, wie ein junger Howl eine Sternschnuppe – Calcifer – fängt und ihm sein Herz schenkt. Sophie fordert sie auf, sie in der Zukunft zu finden, während sie wegteleportiert wird. Sie kehrt in die Gegenwart zurück, findet Howl und sie vereinen sich wieder mit den anderen. Die Hexe gibt Howls Herz zurück und Sophie steckt es wieder in Howl, belebt ihn wieder und befreit Calcifer, obwohl er beschließt zu bleiben. Sophies Fluch ist gebrochen, ihr Haar bleibt jedoch weiß. Nachdem sie Rübenkopf auf die Wange geküsst hat, nimmt er wieder seine menschliche Gestalt an und entpuppt sich als Justin, der verschwundene Prinz aus dem feindlichen Königreich. Er verrät, dass nur der Kuss seiner wahren Liebe seinen Fluch brechen kann. Nachdem er gesehen hat, dass Sophie Howl zugetan ist, macht er sich sofort auf den Weg nach Hause, um den Krieg zu beenden, verspricht aber, dass er sie wiedersehen wird. Auch Suliman, der durch eine Kristallkugel zuschaut, beschließt, den Krieg zu beenden. Einige Zeit später fliegen Bomber unter dunklem Himmel über einer wiederhergestellten und grünen Landschaft, die auf einen neuen Krieg zusteuert, während Sophie, Howl und die anderen in einer neuen fliegenden Burg in die entgegengesetzte Richtung reisen.

Stimmenbesetzung

Chieko Baisho, die Sophie in der japanischen Version des Films ihre Stimme verlieh

Emily Mortimer, die der jungen Sophie in der auf Englisch synchronisierten Fassung des Films ihre Stimme verlieh

Jean Simmons, der die ältere Sophie in der englischen Synchronisation verkörperte

Themen

Pazifismus

Das wandelnde Schloss enthält starke Antikriegsthemen, beeinflusst von Miyazakis Abneigung gegen den Irak-Krieg 2003. Als er einen Oscar erhielt für Zauberhaft wegsagte er, dass er „große Wut darüber hatte“. [the war]. So [he] „Miyazaki identifiziert sich als Pazifist. Am Vorabend des Irak-Krieges beschloss Miyazaki, einen Film zu drehen, der seiner Meinung nach in den Vereinigten Staaten schlecht aufgenommen werden würde. Trotz des Erfolgs des Films in diesem Land, Literaturwissenschaftler Dani Cavallaro erklärte, dass Miyazaki in der Lage war, „einen Film zu schaffen, der im Prinzip ein gewisses Unbehagen beim amerikanischen Publikum hätte hervorrufen müssen.“ In dem Film scheint Madame Suliman nur sadistische Beweggründe für die Schaffung von Konflikten zu haben, und obwohl sie allwissend ist, ist erst ganz am Ende der Geschichte in der Lage, die Idiotie des Krieges zu erkennen. Dies spiegelt Miyazakis Wunsch wider, Konflikte in der realen Welt als etwas willkürlich und von den Wünschen launischer Menschen befeuert darzustellen. Cavallaro gab an, dass die Darstellung des Krieges tragfähig sei „ein unverkennbarer bitterer Geschmack.“ Sie schreibt auch, dass die militärische Präsenz und Kriegsführung im Film hervorgehoben wurde. Schon in den frühen Konzeptskizzen wurden militärische Elemente hervorgehoben, und wenn der Film das geschäftige Geschäftsviertel zeigt, stechen die Soldaten in Uniformen absichtlich hervor.

Das Universum von Das wandelnde Schloss wird so dargestellt, dass es keine eindeutigen Schurken und Helden gibt; Stattdessen sind die Charaktere komplex, und selbst diejenigen, die zunächst in einem negativen Licht dargestellt werden, wie etwa Howl, werden als wandelbar dargestellt. Matt Kimmich hat jedoch erklärt, dass die vereinfachte Botschaft des Films darin besteht, dass „Krieg schlecht ist“. Eine Szene, in der Sophie in einem wunderschönen Blumenfeld steht, wird von einer Kriegsmaschine unterbrochen, „einem Finger, der das Imperium als Zerstörer des Friedens anklagt“. Diese Darstellung steht in starkem Kontrast zu anderen Miyazaki-Filmen wie Prinzessin Mononoke, das militärische Konflikte differenzierter kritisiert. Andrew Osmond erklärte: „Howls reinherzige Antikriegshaltung wird als alternativloser Nihilismus dargestellt, da er Kräfte von beiden Seiten bekämpft und zum schlimmsten Terror von allen wird“, in Form des monströsen Vogels. Durch die Verwandlung in einen Vogel riskiert Howl, seine eigene Menschlichkeit zu verlieren; Calcifer bemerkt an einer Stelle, dass er bald nicht mehr in die menschliche Gestalt zurückkehren kann. Im Gegensatz dazu ist Ashitaka in Prinzessin Mononoke kämpft gegen die dämonische Krankheit, an der er leidet, und versucht, einen Frieden zwischen den beiden Seiten auszuhandeln. Osmond gibt an, dass beide Filme auch die Grenzen der Männlichkeit aufzeigen, wie sie an Howl und Ashitaka veranschaulicht werden.

Flucht und Kritik der Moderne

Wie mehrere andere Miyazaki-Filme Das wandelnde Schloss spiegelt die Liebe des Regisseurs zum Fliegen wider. Im Film tauchen Flugzeuge mit erfinderischem Design auf, und Howl verwandelt sich häufig in einen Vogel. Miyazaki untersucht das Thema Flucht im späteren Film am direktesten Der Wind wird stärker. Miyazaki gab an, dass er sich schon als Kind zu Militärflugzeugen hingezogen gefühlt habe, dass er sie jedoch aufgrund des zerstörerischen Zwecks, für den sie geschaffen wurden, zunehmend verabscheue. Daher Das wandelnde Schloss enthält Bilder sowohl von Flugzeugen, die als harmlos und schön dargestellt werden, als auch von großen Militärfahrzeugen, die als hässlich und zerstörerisch dargestellt werden. Cavallaro schreibt, dass Miyazaki „die Flucht als ein Objekt der Bewunderung und Ehrfurcht darstellen“ will, dass er es aber nicht ist.[blind] zu seinem Missbrauch durch skrupellose Strategen und Herrscher.“

Die differenzierte Sicht auf das Fliegen ist Teil von Miyazakis umfassenderer Kritik an der modernen Gesellschaft und Technologie. Margaret Talbot schreibt, dass Miyazaki persönlich „eine tiefe Unzufriedenheit mit dem modernen Leben“ an den Tag legt, insbesondere mit den Auswirkungen der Technologie und der Trennung von der Natur. In vielen seiner Filme wird technologische Hybris als eine der Wurzeln des Bösen dargestellt. Die Schlachtschiffe, die sich über die Landschaft bewegen, werden als „strahlend vor Modernität und vorbildlicher Gerechtigkeit“ dargestellt, erweisen sich dann aber als äußerst zerstörerisch. Im Gegensatz dazu demonstriert das halborganische Schloss laut Carl und Garrath Wilson „Miyazakis taoistische Darstellung des Industrialismus, der mit der Natur in Einklang gebracht werden muss“. Anthony Lioi schreibt, dass Miyazaki oft schöne Szenen darstellt, im Gegensatz zu solchen, die Symbole der Moderne enthalten, wie zum Beispiel die Szene, in der Sophies Träumerei von einer Kriegsmaschine unterbrochen wird. Dieser Kontrast ist Teil einer ökologischen Kritik an der Moderne, aber Miyazaki bietet auch eine Alternative in Form wunderschöner Naturlandschaften.

Alter und Mitgefühl

Miyazaki erklärte, dass ein attraktiver Aspekt der Geschichte von Das wandelnde Schloss war das relativ positive Licht, das es auf das Älterwerden warf. Als Sophie durch den Zauber der Hexe alt wird, fühlt sie sich auch besser in der Lage, ihre Meinung zu äußern. Laut Miyazaki dürfen alte Frauen nur selten die Leinwand dominieren, wie in Das wandelnde Schloss, was es zu einem riskanten Konzept machte. Elizabeth Parsons erklärte, dass der Film das Klischee der „gealterten Unattraktivität“ durchbricht, wenn es der künstlich gealterten Sophie gelingt, zwei attraktive Männer (die sie lieben lernen) zu retten und den Krieg in ihrem Land unbeabsichtigt zu beenden. Sophies Handlungen ähneln denen, die normalerweise mit Großmüttern in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Freundlichkeit und Fürsorge gegenüber ihren Mitmenschen und die Mitarbeit im Haus; Diese Aktionen werden jedoch als kraftvoll und heroisch dargestellt. Sophie ist eine von mehreren starken weiblichen Protagonistinnen in Miyazakis Filmen. Laut Parsons verleiht dies dem Film auch einen feministischen Aspekt. Auch wenn es Sophie gelingt, ihre Anwesenheit im Schloss zu rechtfertigen, indem sie sich als Putzfrau ausgibt, zeigt der Film weiterhin, dass die Hausarbeit gerecht verteilt ist, was seinen feministischen Aspekt verstärkt.

Im Jahr 2013 erklärte Miyazaki dies Das wandelnde Schloss war seine Lieblingskreation und begründete seine Wahl mit den Worten: „Ich wollte die Botschaft vermitteln, dass das Leben lebenswert ist, und ich glaube nicht, dass sich daran geändert hat.“ Im Film wird gezeigt, wie Sophie extreme Herausforderungen meistert, indem sie lernt, das Wohl der Menschen, die ihr am Herzen liegen, über ihr eigenes Interesse zu stellen, eine Eigenschaft, die Miyazaki als Hingabe bezeichnet. Mehrere der Protagonisten in Miyazakis Filmen, wie Ashitaka und San in Prinzessin Mononoke und Sheeta und Pazu in Schloss im Himmel Lernen Sie zu überleben, indem Sie die gleiche Lektion lernen. Cavallaro gibt an, dass Miyazaki diese Moral im gesamten Film verbreitet, um die Fähigkeit des Menschen zum Mitgefühl zu vermitteln, beispielsweise wenn die Vogelscheuche bei Regen einen Regenschirm über Sophies Kopf hält. Im Laufe des Films lernt auch Howl, der eitelste und selbstsüchtigste Charakter, die anderen über sich selbst zu stellen. Als Madame Suliman die Hexe der Wüste wieder in ihre wahre Gestalt als altersschwache alte Frau zurückverwandelt, nimmt Sophie sie auf und kümmert sich um sie, obwohl die Hexe für Sophies Fluch verantwortlich ist, und demonstriert damit deutlich die Idee des Mitgefühls. Die Hexe zerstört Howl dann fast durch ihr egoistisches Verhalten, hilft aber am Ende auch, das Schloss zu retten. Parsons schreibt: „In Miyazakis Balanceakt können alte Frauen mächtig und schwach, positiv und negativ, fürsorglich und egoistisch, verleumdet und geliebt sein; kurz gesagt, sie können nicht einfach kategorisiert oder stereotypisiert werden, und sie können nicht als Fantasy-Übeltäter abgetan werden.“ verkörpert durch böse Hexen.“ Auch als aktive Charaktere wird ihnen im Film viel Raum eingeräumt, was in Westernfilmen nicht üblich ist.

Produktion

Regisseur und Drehbuchautor Hayao Miyazaki im Jahr 2009

Toshio Suzuki, der den Film produzierte, bei seiner Premiere

Im September 2001 kündigte Studio Ghibli die Produktion von zwei Filmen an. Der erste würde werden Die Katze kehrt zurück und der zweite war eine Adaption des Romans von Diana Wynne Jones. Das wandelnde Schloss. Es hält sich hartnäckig das Gerücht, dass Miyazaki eine Idee hatte Das wandelnde Schloss während eines Besuchs auf dem Straßburger Weihnachtsmarkt. Toshio Suzuki, der produzierte Das wandelnde Schloss, erklärte, dass Miyazaki zu dem Film inspiriert wurde, als er Jones‘ Roman las, und dass ihm das Bild einer Burg, die sich durch die Landschaft bewegte, auffiel. Der Roman erklärt nicht, wie sich die Burg bewegte, und Miyazaki war daran interessiert herauszufinden, wie sich die Burg bewegen könnte, was zu dem Bild einer Burg auf Hühnerbeinen führte. Das komplexe bewegliche Schloss verändert und ordnet sich im Laufe des Films mehrmals neu, als Reaktion auf Howls Exzentrizität und die verschiedenen Situationen. Die Grundstruktur des Schlosses besteht aus mehr als 80 Elementen, darunter Türmchen, einer wedelnden Zunge, Zahnrädern und Hühnerbeinen, die als digitale Objekte gerendert wurden.

Mamoru Hosoda von Toei Animation wurde ursprünglich für die Regie des Films ausgewählt, gab das Projekt jedoch auf, nachdem die Führungskräfte von Studio Ghibli viele seiner Konzeptideen abgelehnt hatten. Der Film wurde zurückgestellt, bis Miyazaki übernahm. Die Produktion des Projekts wurde im Februar 2003 wieder aufgenommen. Die Fertigstellung war für Frühjahr 2004 geplant und die Veröffentlichung im Sommer desselben Jahres.

Miyazaki reiste nach Colmar und Riquewihr im Elsass, Frankreich, um die Architektur und die Umgebung für die Kulisse des Films zu studieren. Weitere Inspirationen kamen von den Konzepten der Zukunftstechnologie im Werk von Albert Robida. Kommentatoren haben erklärt, dass Miyazakis Bildsprache von seiner Vorliebe für die „Illusionskunst“ Europas des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurde. Suzuki erklärte, dass im Gegensatz zu vielen Westernfilmen, in denen die Bildsprache „vom Allgemeinen“ ausging [to] „Das Spezifische“ verfolgte Miyazaki einen einzigartigen japanischen Ansatz, der häufig mit einem sehr spezifischen Bild begann und sich von dort aus fortsetzte. Das wandelnde Schlossund Miyazaki-Filme im Allgemeinen, legen den Schwerpunkt auf realistische Bilder in einer Weise, die bei anderen Anime-Filmen nicht der Fall ist.

Der Film wurde digital produziert, aber die Originalhintergründe wurden vor der Digitalisierung von Hand gezeichnet und bemalt, und die Charaktere wurden ebenfalls von Hand gezeichnet, bevor sie in den Computer gescannt wurden. Die 1400 Storyboard-Schnitte für den Film wurden am 16. Januar 2004 fertiggestellt. Am 25. Juni wurde die Zwischenanimation fertiggestellt und am 26. Juni die Überprüfung abgeschlossen. Studio Ghibli verwendete digitale Technologie, um viele Kopien der Standbilder einer Szene zu erstellen. Dieser Prozess vermeidet Inkonsistenzen zwischen verschiedenen Standbildern, kann aber einen Eindruck von Künstlichkeit erwecken. Daher entschied sich das Studio dafür, die digital veränderten Bilder manuell zu retuschieren und so das „Gefühl“ eines handgezeichneten Bildes wiederherzustellen.

Wie die anderen Studio-Ghibli-Filme wurde der Film gemeinsam mit anderen Unternehmen produziert, nämlich Tokuma Shoten, dem Nippon Television Network, Dentsu, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi und Toho.

Vergleiche zwischen Film und Roman

Der Film weist einige Unterschiede zum Roman auf, was unter anderem auf die unterschiedlichen Anforderungen der beiden Medien zurückzuführen ist. Der Roman von Diana Wynne Jones verfügt über eine sehr große Besetzung an Charakteren und mehrere Handlungsstränge, die zu komplex waren, um sie in den Film zu übertragen. Infolgedessen werden Charaktere wie Sophies zweite Schwester Martha weggelassen, ebenso wie der Handlungsstrang, in dem Markl (der im Roman Michael heißt und als Heranwachsender und nicht als kleiner Junge dargestellt wird) ihr den Hof macht. Jones besprach den Film mit Vertretern von Studio Ghibli, hatte jedoch keinen Einfluss oder war an der Produktion des Films beteiligt. Miyazaki reiste im Sommer 2004 nach England, um Jones eine private Vorführung des fertigen Films zu ermöglichen. Sie wurde mit den Worten zitiert: „Es ist fantastisch. Nein, ich habe keinen Input – ich schreibe Bücher, keine Filme. Ja, das wird es.“ anders aus dem Buch – tatsächlich wird es wahrscheinlich ganz anders sein, aber es ist so, wie es sein sollte. Es wird immer noch ein fantastischer Film sein.

Der Roman stellt Howls Schloss als einen hohen, dunklen und unheimlichen Zaubererturm dar, ganz anders als das komplexe Bild im Film. Das Schloss des Films kann als Parodie auf die im Film gezeigten Maschinen gesehen werden, die sowohl von Dampfmaschinen als auch von Magie angetrieben werden. Im Film handelt es sich um eine „runde Collage aus Schornsteinen, Dächern, Dampfrohren und anderen seltsamen Anhängseln, die von mechanisierten Vogelbeinen getragen werden“, die der Hütte von Baba Jaga im beliebten Märchen ähnelt. Es ist vage organisch und wird fast wie eine Lebensform dargestellt. Ebenso ist Calcifer im Buch eine dämonische Figur, verglichen mit der „liebenswerten“ Persönlichkeit und dem Bild, das er im Film hat. Sowohl Film als auch Roman versuchen, fantastische Elemente als alltägliche und gewöhnliche Dinge darzustellen. Obwohl sie in einem Fantasy-Universum angesiedelt sind, werden die Charaktere im Gegensatz zu den für ein Fantasy-Universum typischen Heldentaten häufig bei Routineaufgaben wie Frühstück kochen oder Abwaschen gezeigt. In dem Roman stört Jones die Fantasiewelt, indem er Szenen einbaut, in denen die Charaktere in das reale Wales reisen. Der Film vermeidet diesen Exkurs jedoch und behält ein konstantes Setting bei.

Miyazakis größte Ergänzung zur Handlung des Buches war die Verwendung des Krieges als großen Teil der Handlung. In dem Buch wird der Krieg nur am Rande erwähnt; Der König befiehlt Howl, den vermissten Bruder des Königs, Justin, zu finden, da Justins militärische Fähigkeiten für einen bevorstehenden Krieg benötigt werden. Howls häufiges Verschwinden ist auf seine frauenhaften Angewohnheiten zurückzuführen, weshalb Sophie ihn für einen oberflächlichen und feigen Menschen hält. Im Film verschwindet Howl jedoch, um sich in einen riesigen Vogel zu verwandeln und die Schlachtpläne beider Armeen zu durchkreuzen.

Aufgrund dieser Handlungsänderung unterscheiden sich auch die Rollen einiger Charaktere zwischen Roman und Film. Die Hexe der Wüste ist die Hauptgegnerin des Buches, während sie im Film durch Madame Sulimans Magie auf eine letztlich harmlose alte Frau reduziert wird, die beim Publikum und bei Sophie Sympathie hervorruft. Im Gegensatz dazu verschmilzt der Film die beiden Figuren des Romans, Mrs. Penstemmon und den Zauberer Suliman, zu Madame Suliman. Obwohl Suliman im Film einer traditionellen Bösewichtin am nächsten kommt, wird gezeigt, dass sie zweideutige Beweggründe hat, und Rezensenten haben festgestellt, dass der wahre Bösewicht der Krieg selbst ist. Howl verliert den „verwegenen“ weiblichen Aspekt, der einen wesentlichen Teil seiner Figur im Roman ausmachte. Im Gegensatz dazu wird Sophie im Film zu einer konventionelleren Figur; Sie ist weniger mürrisch und offen und zeigt ihre Liebe zu Howl früher und deutlicher. Die Handlung im Roman, in der Sophie selbst eine mächtige Zauberin ist, wird im Film gedämpft, obwohl gezeigt wird, dass sie immer noch die Kontrolle über ihren Fluch hat.

Auch die thematische Ausrichtung der Geschichte unterscheidet sich zwischen Roman und Film. Die Rezensentin Antonia Levi schrieb, dass das Erlebnis beim Anschauen des Films dem Lesen hochwertiger Fanfiction ähnelte; Obwohl die Charaktere und das Setting gleich waren, war die Geschichte anders. Obwohl die Geschichte in beiden Fällen damit beginnt, dass Sophie eine Gefangene ihrer Umstände und sozialer Normen ist, sind die Herausforderungen, denen sie gegenübersteht, etwas anders. Levi sagte: „Jones verwendet Sophie, Howl und Calcifer in einem Märchenformat, um eine Geschichte über herausfordernde Klassen- und Geschlechtererwartungen zu erzählen, Miyazaki verwendet dieselben Charaktere, um eine Geschichte über persönliche Loyalität, Liebe und Krieg zu erzählen.“

Musik

Joe Hisaishi, der die Partitur komponierte und dirigierte, im Jahr 2011

Die Partitur wurde von Joe Hisaishi komponiert und dirigiert und vom New Japan Philharmonic aufgeführt. Die Soundtrack-CD wurde erstmals am 19. November 2004 von Tokuma Japan Communications veröffentlicht. Hisaishi komponierte und dirigierte auch a Das wandelnde Schloss: Symphoniesuite, ein am 21. Januar 2004 veröffentlichtes Album, das zehn neu arrangierte Stücke aus dem Original-Soundtrack enthält. Er und Youmi Kimura komponierten auch Das wandelnde Schloss CD Maxi-Singleeine am 27. Oktober 2004 veröffentlichte CD-Single, die den von Chieko Baisho (der japanischen Synchronsprecherin von Sophie) gesungenen Titelsong des Films, seine Karaoke-Version und eine Klavierversion des Hauptthemas des Films, „The Merry-Go-Round“, enthält des Lebens“.

Freigabe und Empfang

Theaterkasse

Der Film startete bei den 61. Filmfestspielen von Venedig im Jahr 2004 und kam am 20. November 2004 in Japan in die Kinos. Allein in Japan spielte der Film in der ersten Veröffentlichungswoche 14,5 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde in Japan von Toho vertrieben und brachte dort 190.000.000 US-Dollar ein. Es wurde international von verschiedenen Unternehmen vertrieben und brachte außerhalb Japans etwa weitere 45.000.000 US-Dollar ein, was einem weltweiten Gesamtwert von 235.184.110 US-Dollar entspricht. Der Film wurde später unter der Aufsicht von Pete Docter von Pixar ins Englische synchronisiert und am 10. Juni 2005 von Walt Disney Pictures in den USA veröffentlicht. Es war einer der kommerziell erfolgreichsten japanischen Filme, die jemals gedreht wurden. Kurz nach seiner Veröffentlichung wurde er nach Japan zum dritterfolgreichsten Film Japans Titanic Und Zauberhaft weg.

Heimmedien

Auf Heimvideo, Das wandelnde Schloss verkauft 2.7 Millionen DVD-Einheiten in Japan (Stand Mai 2007).^[update]und hochgerechnet 18 Millionen Dollar aus Blu-ray- und DVD-Verkäufen in den Vereinigten Staaten ab April 2022^[update]. Es wurde in den Vereinigten Staaten am 7. März 2006 auf DVD und am 21. Mai 2013 auf Blu-ray von Walt Disney Studios Home Entertainment veröffentlicht. GKIDS veröffentlichte den Film am 17. Oktober 2017 erneut auf Blu-ray und DVD.

Im Vereinigten Königreich war die Jubiläumsveröffentlichung von Studio Ghibli der achte meistverkaufte fremdsprachige Film auf Heimvideo im Jahr 2015 und der fünftbeste japanische Film (hinter vier anderen Anime-Filmen von Studio Ghibli). Später war es 2018 der viertbestverkaufte fremdsprachige Film im Vereinigten Königreich (hinter den japanischen Filmen). Mein Nachbar Totoro, Ihren Namen Und Klinge des Unsterblichen).

Kritische Antwort

Die Rezensions-Aggregator-Website Rotten Tomatoes meldet eine Zustimmungsrate von 87 %, basierend auf 181 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,47/10. Der kritische Konsens der Website lautet: „Exquisite illustriert vom Meisteranimator Miyazaki, Das wandelnde Schloss wird Kinder mit seiner fantastischen Geschichte begeistern und auch die Herzen und Gedanken älterer Zuschauer berühren.“ Der Film hat auch einen Durchschnitt von 80/100 auf Metacritic, basierend auf 40 Rezensionen, was auf „allgemein positive Kritiken“ hinweist.

USA heute Die Kritikerin Claudia Puig bewertete den Film positiv und lobte ihn für seine Fähigkeit, „einen kindlichen Sinn für Staunen mit anspruchsvollen Emotionen und Motiven“ zu verbinden. Helen McCarthy herein 500 wesentliche Anime-Filme sagte, dass die Natur „wunderschön dargestellt“ sei, mit „einigen absolut atemberaubenden Bergen und Seelandschaften“. Sie lobte auch die Gestaltung des Schlosses und fügte hinzu, dass Miyazaki dem Film seine eigenen Themen hinzufügte: „die Beziehung des Menschen zur Natur, die Sinnlosigkeit des Krieges und die Freude am Fliegen“. Joe Morgenstern von Das Wall Street Journal nannte den Film „ein bewegliches Fest der Genüsse“. Richard Corliss von Zeit schrieb: „Paläste und schimmernde Seen, Kampfflugzeuge und Feuergeister werden durch den Atem von Miyazakis grafischem Genie zum Leben erweckt.“ Schreiben für Der Boston GlobeTy Burr sagte: „Im besten Fall bietet ‚Das wandelnde Schloss‘ eine reichhaltige Fantasie jugendlicher Flucht, von Romantik im alten und epischen Sinne. Im schlimmsten Fall ist es das erstaunlichste 12-Gänge-Menü, das man sich nicht selbst zubereiten kann.“ beenden.“ AO Scott von Die New York Times schrieb: „Bewunderer von [Hayao Miyazaki’s] Die Arbeit, die äußerst fantasievoll, emotional intensiv und überaus sanft ist, wird in diesem Film viel zu schätzen wissen, da sie einmal mehr seinen visuellen Einfallsreichtum und seine Sensibilität als Geschichtenerzähler demonstriert. Für Neulinge in seiner Welt ist „Das wandelnde Schloss“ eine passende Einführung in einen der großen Zauberer des modernen Kinos.“

Umgekehrt ist Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und bezeichnete ihn im Vergleich zu Miyazakis anderen aktuellen Filmen als „Enttäuschung“. Jonathan Trout von der BBC sagte: „Jugendliche und Miyazaki-Fans werden angesichts der Tiefe und der reichen Surrealität der Welt gurren, aber die undurchsichtige Handlung und die Tendenz, mit Sophie zu trauern, während Howl die Ereignisse beeinflusst, lassen den Schwung des ersten Akts in Luft aufgehen.“ .“ Schreiben für Salonsagte Stephanie Zacharek, „die Handlung von Das wandelnde Schloss schlängelt sich so lustlos, dass seine Details immer weniger reizvoll werden. „Miyazakis Erzählstil ähnelt dem eines atemlosen jungen Knirpses, der furchtlos seine neu entdeckten Ausdruckskräfte ausübt.“ Stephen Hunter aus Die Washington Post kritisierte die Handlung des Films und sagte: „Es gibt keine Geschichte, oder besser gesagt, es gibt keine Kraft in der Geschichte, die sich ohne ersichtlichen Grund fast beiläufig hierhin und dorthin schlängelt.“ Er sagte jedoch, dass der Film auch junge Frauen stärkte und „unbeschreiblich schön“ sei. David Rooney, schreibt Vielfalt, stellte fest, dass „der Erzählmotor in der Eröffnungsstunde voranschreitet und danach unberechenbarer ist“, und schlug vor, dass eine bessere Übersetzung hilfreich wäre. Der Literaturwissenschaftler Matt Kimmich erklärte, dass der Film wie ein „unbehaglicher Kompromiss zwischen zwei Handlungssträngen und zwei Vorstellungen“ wirkte, und bezog sich dabei auf Jones‘ Originalgeschichte und Miyazakis Animations- und Erzählstil. Er erklärte jedoch, dass jene Szenen, die weder von Jones‘ ursprünglicher Handlung noch von Miyazakis hinzugefügten Handlungssträngen abhingen, „einen visuellen Humor fanden, der an den verbalen Witz und die Leichtigkeit von Jones‘ Roman erinnert“, und dass „die Animation es schafft, sich davon zu befreien.“ Anforderungen der beiden Handlungsstränge – und Fliegen.“

Top-Ten-Listen

Der Film erschien auf den Top-Ten-Listen vieler Kritiker mit den besten Filmen des Jahres 2005.

• 2. – Ella Taylor, LA Weekly (binden)
• 4. – Kenneth Turan, Los Angeles Zeiten
• 5. – Tasha Robinson, Der AV-Club
• 6. – Lawrence Toppman, Der Charlotte-Beobachter
• 6. – Jonathan Rosenbaum, Der Chicago Reader (binden)
• 8. – Michael Sragow, Die Baltimore Sun
• 8. – Michael Wilmington, Die Chicago Tribune
• NA – Peter Rainer, Der Christian Science Monitor (alphabetisch sortiert)

Auszeichnungen

Verweise

Quellen

Externe Links

Wikimedia Commons verfügt über Medien zu Das wandelnde Schloss (Film).

Wikiquote enthält Zitate zu Das wandelnde Schloss.

• Offizielle Website von Disney
• Das wandelnde Schloss bei IMDb
• Hauru no ugoku shiro bei The Big Cartoon DataBase
• Das wandelnde Schloss bei Rotten Tomatoes
• Das wandelnde Schloss bei Metacritic
• Das wandelnde Schloss bei AllMovie
• Das wandelnde Schloss (Anime) in der Enzyklopädie des Anime News Network
• „ハウルの動く城 (Hauru no ugoku shiro)“ (auf Japanisch). Japanische Filmdatenbank.

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