Sean Connery – Wikipedia auf Deutsch

Herr Sean Connery
Conner im Jahr 1983
Geboren	Thomas Conner (1930-08-25)25. August 1930 Edinburgh, Schottland
Gestorben	31. Oktober 2020(2020-10-31) (90 Jahre) Lyford Cay, Bahamas
Beruf	Schauspieler
aktive Jahre	1954–2007 2012
Funktioniert	Volle Liste
Ehepartner	Diana Cilento ​ ​ (M. 1962; div. 1974)​ Micheline Roquebrune ​ ​ (M. 1975)​
Kinder	Jason Conner
Verwandte	Neil Connery (Bruder)
Auszeichnungen	Ritter Bachelor (2000)
Webseite	Sean Connery.com
Unterschrift

Sir Sean Connery (geboren Thomas Conner; 25. August 1930 – 31. Oktober 2020) war ein schottischer Schauspieler. Er war der erste Schauspieler, der den fiktiven britischen Geheimagenten James Bond im Film porträtierte und zwischen 1962 und 1983 in sieben Bond-Filmen mitspielte Dr. NrConnery spielte Bond in sechs Beiträgen von Eon Productions und hatte seinen letzten Bond-Auftritt in dem nicht von Eon produzierten Film Sag niemals nie; Wenn nicht von Eon produzierte Bond-Filme enthalten sind, teilt Connery den Rekord für die meisten Darstellungen als James Bond mit Roger Moore (mit jeweils sieben). Nach seinem dritten Auftritt als Bond in Goldener Finger (1964), im Juni 1965 Zeit Das Magazin stellte fest: „James Bond hat sich zum größten Massenkulthelden des Jahrzehnts entwickelt“.

Connery begann mit der Schauspielerei in kleineren Theater- und Fernsehproduktionen bis zu seinem Durchbruch als Bond. Obwohl er die Off-Screen-Aufmerksamkeit, die ihm die Rolle einbrachte, nicht genoss, brachte der Erfolg der Bond-Filme Connery Angebote von namhaften Regisseuren wie Alfred Hitchcock, Sidney Lumet und John Huston ein. Ihre Filme, in denen Connery auftrat, waren enthalten Marnie (1964), Der Hügel (1965), Mord im Orient-Express (1974) und Der Mann, der König sein würde (1975). Er trat auch auf Eine Brücke zu weit (1977), Hochländer (1986), Der Name der Rose (1986), Die Unberührbaren (1987), Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989), Die Jagd auf Roter Oktober (1990), Drachenherz (1996), Der Stein (1996), Forrester finden (2000) und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003). Connery zog sich 2006 offiziell von der Schauspielerei zurück, obwohl er 2012 kurzzeitig für Voice-Over-Rollen zurückkehrte.

Seine filmischen Leistungen wurden mit einem Academy Award, zwei BAFTA Awards (darunter das BAFTA Fellowship) und drei Golden Globes, darunter dem Cecil B. DeMille Award und einem Henrietta Award, gewürdigt. 1987 wurde er zum Commander des Order of Arts and Letters in Frankreich ernannt und erhielt 1999 den US Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award. Connery wurde 2000 bei den New Year Honours für Verdienste um das Filmdrama zum Ritter geschlagen.

Frühen Lebensjahren

Thomas Connery wurde am 25. August 1930 im Royal Maternity Hospital in Edinburgh, Schottland, geboren; er wurde nach seinem Großvater väterlicherseits benannt. Er wuchs in Fountainbridge Nr. 176 auf, einem Block, der inzwischen abgerissen wurde. Seine Mutter, Euphemia McBain „Effie“ ​​McLean, war eine Putzfrau. Die Tochter von Neil McLean und Helen Forbes Ross wurde nach der Mutter ihres Vaters, Euphemia McBain, Ehefrau von John McLean und Tochter von William McBain aus Ceres in Fife, benannt. Connerys Vater, Joseph Connery, war Fabrikarbeiter und Lastwagenfahrer.

Zwei seiner Urgroßeltern väterlicherseits wanderten Mitte des 19. Jahrhunderts aus Wexford, Irland, nach Schottland aus, wobei sein Urgroßvater James Connery ein irischer Reisender war. Der Rest seiner Familie war schottischer Abstammung, und seine Urgroßeltern mütterlicherseits waren schottisch-gälische Muttersprachler aus Fife und Uig on Skye. Sein Vater war Katholik, seine Mutter Protestantin. Connery hatte einen jüngeren Bruder Neil und wurde in seiner Jugend allgemein als „Tommy“ bezeichnet. Obwohl er in der Grundschule klein war, wuchs er im Alter von 12 Jahren schnell und erreichte mit 18 Jahren seine volle Erwachsenengröße von 188 cm (6 Fuß 2 Zoll). Connery war in seinen Teenagerjahren als „Big Tam“ bekannt, und er sagte dass er im Alter von 14 Jahren seine Jungfräulichkeit an eine erwachsene Frau in einer ATS-Uniform verlor. Er hatte einen irischen Jugendfreund namens Séamus; Als die beiden zusammen waren, nannten diejenigen, die sie beide kannten, Connery bei seinem zweiten Vornamen Sean und betonten die Alliteration der beiden Namen. Seitdem zog es Connery vor, seinen zweiten Vornamen zu verwenden.

Connerys erster Job war als Milchmann in Edinburgh bei der St. Cuthbert’s Co-operative Society. Im Jahr 2009 erinnerte sich Connery an ein Gespräch in einem Taxi:

Als ich kürzlich während eines Filmfestivals in Edinburgh ein Taxi nahm, war der Fahrer erstaunt, dass ich jeder Straße, an der wir vorbeifuhren, einen Namen geben konnte. „Woher?“ er hat gefragt. „Als Junge habe ich hier Milch geliefert“, sagte ich. „Also, was machst du jetzt?“ Das war eher schwieriger zu beantworten.

1946, im Alter von 16 Jahren, trat Connery der Royal Navy bei, während dieser Zeit erwarb er zwei Tätowierungen. Auf Connerys offizieller Website heißt es: „Im Gegensatz zu vielen Tattoos waren seine nicht leichtfertig – seine Tattoos spiegeln zwei seiner lebenslangen Verpflichtungen wider: seine Familie und Schottland. … Ein Tattoo ist eine Hommage an seine Eltern und lautet ‚Mum and Dad‘ und das andere ist selbsterklärend, ‚Scotland Forever'“. Er trainierte in Portsmouth an der Naval Gunnery School und in einer Flak-Crew. Später wurde er als Vollmatrose auf der HMS eingesetzt Beeindruckend. Connery wurde im Alter von 19 Jahren aus medizinischen Gründen wegen eines Zwölffingerdarmgeschwürs aus der Marine entlassen, ein Zustand, der die meisten Männer in früheren Generationen seiner Familie betraf.

Danach kehrte er in die Genossenschaft zurück und arbeitete als Lastwagenfahrer, Rettungsschwimmer in den Schwimmbädern von Portobello, als Arbeiter, als Künstlermodell für das Edinburgh College of Art und nach einem Vorschlag des ehemaligen Mr. Scotland Archie Brennan als unter anderem Sargpolierer. Das Modeln brachte ihm 15 Schilling die Stunde ein. Der Künstler Richard Demarco, damals ein Student, der mehrere frühe Bilder von Connery malte, beschrieb ihn als „sehr heterosexuell, auch etwas schüchtern, zu schön für Worte, ein virtueller Adonis“.

Connery begann im Alter von 18 Jahren mit dem Bodybuilding und trainierte ab 1951 intensiv mit Ellington, einem ehemaligen Fitnesstrainer der britischen Armee. Während auf seiner offiziellen Website angegeben ist, dass er beim Mr. Universe-Wettbewerb von 1950 Dritter wurde, platzieren ihn die meisten Quellen im Wettbewerb von 1953, entweder als Dritter in der Juniorenklasse oder ohne Platz in der Tall Man-Klassifizierung. Connery sagte, er sei bald vom Bodybuilding abgeschreckt worden, als er feststellte, dass Amerikaner ihn wegen der bloßen Muskelgröße häufig bei Wettkämpfen schlagen und sich im Gegensatz zu Connery weigerten, an sportlichen Aktivitäten teilzunehmen, die dazu führen könnten, dass sie Muskelmasse verlieren.

Connery war ein begeisterter Fußballer, der in seiner Jugend für Bonnyrigg Rose gespielt hatte. Ihm wurde ein Probetraining bei East Fife angeboten. Auf Tour mit Südpazifik, Connery spielte in einem Fußballspiel gegen eine lokale Mannschaft, die Matt Busby, Manager von Manchester United, zufällig als Scouter aufsuchte. Berichten zufolge war Busby von seinen körperlichen Fähigkeiten beeindruckt und bot Connery unmittelbar nach dem Spiel einen Vertrag im Wert von 25 Pfund pro Woche (entspricht 743 Pfund im Jahr 2021) an. Connery sagte, er sei versucht zu akzeptieren, aber er erinnert sich: „Mir wurde klar, dass ein erstklassiger Fußballer im Alter von 30 Jahren über den Berg sein könnte, und ich war bereits 23. Ich entschied mich, Schauspieler zu werden, und es stellte sich heraus, dass es so war einer meiner intelligenteren Moves“.

Karriere

Frühe Karriere

Um sein Einkommen aufzubessern, half Connery Ende 1951 hinter den Kulissen des King’s Theatre aus. Während eines Bodybuilding-Wettbewerbs, der 1953 in London stattfand, erwähnte einer der Teilnehmer, dass für eine Produktion von vorgesprochen wurde Südpazifik, und Connery landete eine kleine Rolle als einer der Seabees-Chorus-Boys. Als die Produktion Edinburgh erreichte, hatte er die Rolle von Marine Cpl. Hamilton Steeves und war Zweitbesetzung für zwei der jugendlichen Hauptdarsteller, und sein Gehalt wurde von 12 auf 14 bis 10 Pfund pro Woche angehoben. Die Produktion kehrte im folgenden Jahr aufgrund der großen Nachfrage zurück, und Connery wurde in die Hauptrolle von Lieutenant Buzz Adams befördert, die Larry Hagman im West End porträtiert hatte.

Während ihres Aufenthalts in Edinburgh wurde Connery von der Valdor-Bande angegriffen, einer der gewalttätigsten der Stadt. Er wurde zuerst von ihnen in einem Billardsaal angesprochen, wo er sie daran hinderte, seine Jacke zu stehlen, und wurde später von sechs Gangmitgliedern zu einem 4,6 m hohen Balkon im Palais de Danse verfolgt. Dort startete Connery im Alleingang einen Angriff gegen die Gangmitglieder, packte einen an der Kehle und einen anderen am Bizeps und schlug ihre Köpfe zusammen. Von da an wurde er von der Bande mit großem Respekt behandelt und erlangte den Ruf eines „harten Mannes“.

Connery traf Michael Caine zum ersten Mal auf einer Party während der Produktion von Südpazifik im Jahr 1954, und die beiden wurden später enge Freunde. Während dieser Produktion im Opernhaus von Manchester in der Weihnachtszeit des Jahres 1954 entwickelte Connery durch den amerikanischen Schauspieler Robert Henderson, der ihm Kopien der Ibsen-Werke lieh, ein ernsthaftes Interesse am Theater Hedda Gabler, Die WildenteUnd Wenn wir tot erwachen, und listete später Werke von Leuten wie Proust, Tolstoi, Turgenjew, Bernard Shaw, Joyce und Shakespeare auf, die er verdauen konnte. Henderson drängte ihn, Sprechunterricht zu nehmen und besorgte ihm Rollen am Maida Vale Theatre in London. Er hatte bereits eine Filmkarriere begonnen, nachdem er 1954 als Statist in Herbert Wilcox ‚Musical mitgewirkt hatte Flieder im Frühling neben Errol Flynn und Anna Neagle.

Obwohl Connery mehrere Rollen als Komparse gesichert hatte, kam er kaum über die Runden und musste einen Teilzeitjob als Babysitter für den Journalisten Peter Noble und seine Schauspielerin Marianne annehmen, der ihm 10 Schilling pro Nacht einbrachte. Er traf eines Abends in Nobles Haus die Hollywood-Schauspielerin Shelley Winters, die Connery als „einen der größten und charmantesten und männlichsten Schotten“ beschrieb, die sie je gesehen hatte, und verbrachte später viele Abende mit den Connery-Brüdern und trank Bier. Ungefähr zu dieser Zeit wohnte Connery im Haus des Fernsehmoderators Llew Gardner. Henderson verschaffte Connery eine Rolle in einer £6-pro-Woche-Q-Theater-Produktion von Agatha Christie’s Zeuge der Anklage, während dessen er seinen schottischen Landsmann Ian Bannen kennenlernte und sich mit ihm anfreundete. Diese Rolle wurde von gefolgt Abfahrtsort Und Eine Hexe in der Zeit in Kew, eine Rolle als Pentheus neben Yvonne Mitchell in Die Bakchen am Oxford Playhouse und eine Rolle neben Jill Bennett in Eugene O’Neills Stück Anna Christie.

Während seiner Zeit am Oxford Theatre gewann Connery eine kurze Rolle als Boxer in der Fernsehserie Der Vierkantringbevor er vom kanadischen Regisseur Alvin Rakoff entdeckt wurde, der ihm mehrere Rollen gab Der Verurteilte, vor Ort in Dover in Kent gedreht. 1956 trat Connery in der Theaterproduktion von auf Epitaphund spielte eine untergeordnete Rolle als Ganove in der „Ladies of the Manor“-Folge der BBC Television-Polizeiserie Dixon von Dock Green. Es folgten kleine Fernsehparts in Segler des Glücks Und Das Jack Benny-Programm (in einer in Europa gedrehten Sonderfolge).

Anfang 1957 engagierte Connery den Agenten Richard Hatton, der ihm seine erste Filmrolle als Spike verschaffte, ein kleiner Gangster mit einer Sprachbehinderung in Montgomery Tully’s Kein Weg zurück, neben Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton und Norman Wooland. Im April 1957 beschloss Rakoff – nachdem er von Jack Palance enttäuscht war –, dem jungen Schauspieler seine erste Chance in einer Hauptrolle zu geben, und besetzte Connery als Mountain McLintock in der Produktion von BBC Television Requiem für ein Schwergewicht, in dem auch Warren Mitchell und Jacqueline Hill mitspielten. Anschließend spielte er in „Cy Endfield’s“ einen abtrünnigen Lastwagenfahrer, Johnny Yates Höllenfahrer (1957) neben Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins und Patrick McGoohan. Später im Jahr 1957 erschien Connery in Terence Youngs schlecht aufgenommenem MGM-Actionfilm Aktion des Tigers, gegenüber Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom und Gustavo Rojo; Der Film wurde vor Ort in Südspanien gedreht. Auch in Gerald Thomas‘ Thriller hatte er eine Nebenrolle Zeitsperre (1957) als Schweißer, neben Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall und Vincent Winter; die Dreharbeiten begannen am 1. Dezember 1956 in den Beaconsfield Studios.

Connery spielte eine wichtige Rolle im Melodram Eine andere Zeit, ein anderer Ort (1958) als britischer Reporter namens Mark Trevor, der in eine Liebesaffäre mit Lana Turner und Barry Sullivan verwickelt war. Während der Dreharbeiten glaubte Turners besitzergreifender Gangsterfreund Johnny Stompanato, der aus Los Angeles zu Besuch war, dass sie eine Affäre mit Connery hatte. Connery und Turner hatten zusammen West End-Shows und Londoner Restaurants besucht. Stompanato stürmte auf das Filmset und richtete eine Waffe auf Connery, nur um Connery zu entwaffnen und ihn flach auf den Rücken zu schlagen. Stompanato wurde vom Set verbannt. Zwei Detektive von Scotland Yard rieten Stompanato zu gehen und eskortierten ihn zum Flughafen, wo er in ein Flugzeug zurück in die Vereinigten Staaten stieg. Connery erzählte später, dass er sich eine Weile zurückhalten musste, nachdem er Drohungen von Männern erhalten hatte, die mit Stompanatos Chef Mickey Cohen in Verbindung standen.

1959 bekam Connery eine Hauptrolle in Robert Stevensons Walt Disney Productions-Film Darby O’Gill und die kleinen Leute (1959), neben Albert Sharpe, Janet Munro und Jimmy O’Dea. Der Film ist eine Geschichte über einen schlauen Iren und seinen geistigen Kampf mit Kobolden. Bei der Erstveröffentlichung des Films war AH Weiler von Die New York Times lobte die Besetzung (außer Connery, den er als „nur groß, dunkel und gutaussehend“ bezeichnete) und hielt den Film für eine „überwältigend charmante Mischung aus gälischen Standardgeschichten, Fantasie und Romantik“. Er hatte auch prominente Fernsehrollen in Rudolph Cartiers Produktionen von 1961 Abenteuergeschichte Und Anna Karenina für BBC Television, in letzterem neben Claire Bloom. Ebenfalls 1961 porträtierte er die Titelrolle in einer CBC-Fernsehfilmadaption von Shakespeare Macbeth mit der australischen Schauspielerin Zoe Caldwell als Lady Macbeth.

James-Bond: 1962–1971, 1983

Connerys Durchbruch gelang ihr in der Rolle des britischen Geheimagenten James Bond. Er zögerte, sich für eine Filmreihe zu engagieren, verstand jedoch, dass seine Karriere von großem Nutzen sein würde, wenn die Filme erfolgreich waren. Zwischen 1962 und 1967 spielte Connery 007 in Dr. Nr, Liebesgrüße aus Russland, Goldener Finger, DonnerballUnd Du lebst nur zweimal, die ersten fünf von Eon Productions produzierten Bond-Filme. Nachdem er die Rolle verlassen hatte, kehrte Connery für den siebten Film zurück, Diamanten sind für immerim Jahr 1971. Connery hatte seinen letzten Auftritt als Bond in Sag niemals nieein Remake von 1983 Donnerball produziert von Jack Schwartzmans Taliafilm. Alle sieben Filme waren kommerziell erfolgreich. James Bond, dargestellt von Connery, wurde vom American Film Institute zum drittgrößten Helden der Kinogeschichte gekürt.

Connerys Auswahl für die Rolle des James Bond war Dana Broccoli zu verdanken, der Frau des Produzenten Albert „Cubby“ Broccoli, die angeblich maßgeblich dazu beigetragen hat, ihren Ehemann davon zu überzeugen, dass Connery der richtige Mann war. Der Schöpfer von James Bond, Ian Fleming, hatte ursprünglich Zweifel an Connerys Besetzung und sagte: „Er ist nicht das, was ich mir unter dem Aussehen von James Bond vorgestellt habe“ und „Ich suche Commander Bond und keinen übergroßen Stuntman“, fügte hinzu, dass Connery (muskulös, 6′ 2″, und ein Schotte) war unraffiniert. Flemings Freundin Blanche Blackwell sagte ihm, Connery habe die erforderliche sexuelle Ausstrahlung, und Fleming änderte seine Meinung nach dem Erfolg Dr. Nr Premiere. Er war so beeindruckt, dass er Connerys Erbe in die Figur schrieb. In seinem Roman von 1964 Du lebst nur zweimalschrieb Fleming, dass Bonds Vater Schotte war und aus Glencoe in den schottischen Highlands stammte.

Connerys Darstellung von Bond verdankt viel der stilistischen Anleitung von Regisseur Terence Young, der half, ihn zu polieren, während er seine körperliche Anmut und Präsenz für die Handlung einsetzte. Lois Maxwell, die Miss Moneypenny spielte, erzählte, dass „Terence Sean unter seine Fittiche nahm. Er nahm ihn zum Abendessen mit, zeigte ihm, wie man geht, wie man spricht, sogar wie man isst“. Die Nachhilfe war erfolgreich; Connery erhielt eine Woche später Tausende von Fanbriefen Dr. Nein Eröffnung, und er wurde zu einem wichtigen Sexsymbol im Film.

Nach der Veröffentlichung des Films Dr. Nr 1962 wurde die Zeile „Bond … James Bond“ zu einem Schlagwort im Lexikon der westlichen Populärkultur. Der Filmkritiker Peter Bradshaw schreibt: „Es ist die berühmteste Selbstvorstellung einer Figur in der Filmgeschichte. Drei coole einsilbige Worte, der Nachname zuerst, ein wenig knapp, wie es sich für einen ehemaligen Marinekommandanten gehört. Und dann, wie im Nachhinein, die erste Namen, gefolgt vom Nachnamen. Connery trug es mit eisiger Verachtung vor, im vollen Abendkleid mit einer Zigarette, die von seinen Lippen hing. Die Einführung war eine Art Herausforderung oder Verführung, immer an einen Feind gerichtet. In den frühen 60er Jahren , Connerys James Bond war ungefähr so ​​​​gefährlich und sexy, wie es auf der Leinwand erschien“.

Während der Dreharbeiten zu Donnerball 1965 war Connerys Leben in der Sequenz mit den Haien in Emilio Largos Pool in Gefahr. Er hatte sich über diese Drohung Gedanken gemacht, als er das Drehbuch gelesen hatte. Connery bestand darauf, dass Ken Adam eine spezielle Plexiglas-Trennwand im Pool baute, aber dies war keine feste Struktur, und einer der Haie schaffte es, hindurchzukommen. Er musste den Pool sofort verlassen.

Jenseits von Bond

Obwohl Bond ihn zu einem Star gemacht hatte, hatte Connery die Rolle und den Druck, den das Franchise auf ihn ausübte, satt und sagte: „[I am] Bis hierher mit dem ganzen Bond-Stückchen satt“ und „Ich habe diesen verdammten James Bond immer gehasst. Ich würde ihn gerne töten.“ Michael Caine sagte über die Situation: „Wenn Sie in diesen frühen Tagen sein Freund waren, haben Sie das Thema Bond nicht angesprochen. Er war und ist ein viel besserer Schauspieler als nur James Bond zu spielen, aber er wurde zum Synonym für Bond. Er ging die Straße entlang und die Leute sagten: „Schau mal, da ist James Bond“. Das hat ihn besonders erschüttert.“

Während er die Bond-Filme drehte, spielte Connery auch in anderen Filmen wie Alfred Hitchcocks mit Marnie (1964) und Sidney Lumets Der Hügel (1965), den Filmkritiker Peter Bradshaw als seine beiden großen Nicht-Bond-Bilder aus den 1960er Jahren ansieht. In Marnie, Connery spielte neben Tippi Hedren. Connery hatte gesagt, er wolle mit Hitchcock zusammenarbeiten, was Eon über ihre Kontakte arrangierte. Connery schockierte damals auch viele Leute, indem er darum bat, ein Drehbuch zu sehen, was er tat, weil er sich Sorgen machte, als Spion typisiert zu werden, und keine Variation davon machen wollte Nord für Nordwest oder Berüchtigt. Als ihm von Hitchcocks Agent mitgeteilt wurde, dass Cary Grant nicht einmal darum gebeten hatte, auch nur eines von Hitchcocks Drehbüchern zu sehen, antwortete Connery: „Ich bin nicht Cary Grant“. Hitchcock und Connery kamen während der Dreharbeiten gut miteinander aus, und Connery sagte, er sei mit dem Film „mit gewissen Vorbehalten“ zufrieden. In Der Hügel, Connery wollte in etwas mitspielen, das nichts mit Bond zu tun hatte, und er nutzte seinen Einfluss als Star, um darin aufzutreten. Der Film war zwar kein finanzieller Erfolg, aber ein entscheidender, der bei den Filmfestspielen von Cannes debütierte und das beste Drehbuch gewann. Als erster von fünf Filmen, die er mit Lumet drehte, betrachtete ihn Connery als einen seiner Lieblingsregisseure. Der Respekt war gegenseitig, und Lumet sagte über Connerys Leistung in Der Hügel„Was mir – und den meisten Regisseuren – aufgefallen ist, war, wie viel Talent und Können es braucht, um diese Art von Charakter zu spielen, der auf Charme und Anziehungskraft basiert. Es ist das Äquivalent zu hoher Komödie, und er hat es brillant gemacht.“

Mitte der 1960er Jahre spielte Connery Golf mit dem schottischen Industriellen Iain Maxwell Stewart, eine Verbindung, die dazu führte, dass Connery Regie führte und den Dokumentarfilm präsentierte Der Bowler und der Bunnet im Jahr 1967. Der Film beschrieb das Fairfield-Experiment, einen neuen Ansatz für Arbeitsbeziehungen, der in den 1960er Jahren bei der Fairfield Shipbuilding and Engineering Company in Glasgow durchgeführt wurde; Das Experiment wurde 1966 von Stewart initiiert und von George Brown, dem Ersten Sekretär im Kabinett von Harold Wilson, unterstützt. Das Unternehmen stand vor der Schließung, und Brown erklärte sich bereit, 1 Million Pfund (13,135 Millionen Pfund; 15,55 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) bereitzustellen ermöglichen es Gewerkschaften, dem Management und den Gesellschaftern, neue Wege der Betriebsführung zu erproben.

Nachdem Connery sechs Mal Bond gespielt hatte, war er weltweit so beliebt, dass er sich 1972 mit Charles Bronson einen Golden Globe Henrietta Award für „World Film Favorite – Male“ teilte. Er trat in John Hustons auf Der Mann, der König sein würde (1975) gegenüber Michael Caine. Beide Schauspieler sahen in der Rolle zweier ehemaliger britischer Soldaten, die sich in Kafiristan als Könige etablierten, ihren Lieblingsfilm. Im selben Jahr trat er in auf Der Wind und der Löwe gegenüber Candice Bergen, die Eden Pedecaris spielte (basierend auf dem realen Perdicaris-Vorfall) und 1976 Robin Hood spielte Robin und Marian gegenüber Audrey Hepburn, die Maid Marian spielte. Filmkritiker Roger Ebert, der die Doppelrolle von Connery und Caine gelobt hatte Der Mann, der König sein würdelobte Connerys Chemie mit Hepburn und schrieb: „Connery und Hepburn scheinen zu einer stillschweigenden Einigung über ihre Charaktere gekommen zu sein. Sie strahlen. Sie scheinen wirklich verliebt zu sein.“

In den 1970er Jahren war Connery Teil von Ensemble-Besetzungen in Filmen wie Mord im Orient-Express (1974) mit Vanessa Redgrave und John Gielgud und spielte in Richard Attenboroughs Kriegsfilm einen General der britischen Armee Eine Brücke zu weit (1977) mit Dirk Bogarde und Laurence Olivier in den Hauptrollen. 1974 spielte er in John Boormans Science-Fiction-Thriller mit Zardoz. Oft als einer der „seltsamsten und schlechtesten Filme aller Zeiten“ bezeichnet, zeigte er Connery in einem scharlachroten Mankini – ein aufschlussreiches Kostüm, das wegen seines unbondartigen Aussehens viele Kontroversen auslöste. Obwohl der Film damals von Kritikern verrissen wurde, hat er seit seiner Veröffentlichung eine Kult-Anhängerschaft entwickelt. Im Audiokommentar zum Film erzählt Boorman, wie Connery in seiner Freizeit Gedichte schreiben würde, und beschreibt ihn als „einen Mann von großer Tiefe und Intelligenz“ und mit dem „außergewöhnlichsten Gedächtnis“. 1981 erschien Connery in dem Film Banditen der Zeit als Agamemnon. Die Casting-Wahl leitet sich von einem Witz ab, den Michael Palin in das Drehbuch aufgenommen hat und der beschreibt, wie der Charakter seine Maske abnimmt und „Sean Connery – oder jemand von gleicher, aber billigerer Statur“ ist. Als das Drehbuch gezeigt wurde, war Connery glücklich, die Nebenrolle zu spielen. 1981 porträtierte er Marshal William T. O’Niel in dem Science-Fiction-Thriller Scherbenwelt. Im Jahr 1982 erzählte Connery Goolé!, der offizielle Film der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 1982. Im selben Jahr wurde ihm die Rolle des Daddy Warbucks angeboten Annieging so weit, Gesangsunterricht für das Musical von John Huston zu nehmen, bevor er die Rolle ablehnte.

Connery stimmte zu, Bond als Alterungsmittel 007 in zu wiederholen Sag niemals nie, veröffentlicht im Oktober 1983. Der von seiner Frau beigesteuerte Titel bezieht sich auf seine frühere Aussage, dass er „nie wieder“ in die Rolle zurückkehren würde. Obwohl der Film an den Kinokassen gut lief, war er von Produktionsproblemen geplagt: Streit zwischen dem Regisseur und dem Produzenten, finanzielle Probleme, die Versuche der Fleming Estate Treuhänder, den Film zu stoppen, und Connerys Handgelenk, das von Kampfchoreograf Steven Seagal gebrochen wurde . Aufgrund seiner negativen Erfahrungen während der Dreharbeiten wurde Connery mit den großen Studios unzufrieden und drehte zwei Jahre lang keine Filme. Nach der erfolgreichen europäischen Produktion Der Name der Rose (1986), für den er einen BAFTA-Preis als bester Schauspieler gewann, wurde Connerys Interesse an kommerziellerem Material wiederbelebt. Im selben Jahr eine Nebenrolle in Hochländer zeigte seine Fähigkeit, ältere Mentoren für jüngere Hauptdarsteller zu spielen, was in vielen seiner späteren Filme zu einer wiederkehrenden Rolle wurde.

1987 spielte Connery in Brian De Palmas Film mit Die Unberührbaren, wo er neben Kevin Costners Eliot Ness einen hartgesottenen irisch-amerikanischen Cop spielte. Der Film spielte auch Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia und Robert De Niro als Al Capone. Der Film war ein Kritiker- und Kassenerfolg. Viele Kritiker lobten Connery für seine Leistung, darunter auch Roger Ebert, der schrieb: „Die beste Leistung im Film ist Connery … [he] bringt ein menschliches Element in seinen Charakter; Er scheint eine Existenz außerhalb der Legende der Unberührbaren gehabt zu haben, und wenn er auf dem Bildschirm zu sehen ist, können wir kurz glauben, dass die Prohibitionszeit von Menschen bewohnt wurde, nicht von Karikaturen.“ Für seine Leistung erhielt Connery den Oscar für die beste Nebenrolle Schauspieler.

Connery spielte in Steven Spielbergs mit Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989) spielte Henry Jones Sr., den Vater der Titelfigur, und erhielt Nominierungen für den BAFTA und den Golden Globe Award. Harrison Ford sagte, Connerys Beiträge in der Schreibphase hätten den Film verbessert. „Es war für mich erstaunlich, wie weit er in das Drehbuch eingedrungen ist und Möglichkeiten für Charaktere ausgeschöpft hat. Seine Vorschläge an George [Lucas] In der Schreibphase verlieh er der Figur und dem Bild wirklich viel mehr Komplexität und Wert als im ursprünglichen Drehbuch.“ Zu seinen späteren Kassenschlagern gehörten Die Jagd auf Roter Oktober (1990), Das Russlandhaus (1990), Der Stein (1996) und Einschluss (1999). 1996 sprach er die Rolle von Draco dem Drachen in dem Film aus Drachenherz. Er trat am Ende auch in einem kurzen Cameo-Auftritt als König Richard Löwenherz auf Robin Hood: Prinz der Diebe (1991). 1998 erhielt Connery das BAFTA-Stipendium, eine Auszeichnung für sein Lebenswerk der British Academy of Film and Television Arts.

Connerys spätere Filme enthielten mehrere Einspielergebnisse und kritische Enttäuschungen wie Erster Ritter (1995), Gerechte Sache (1995), Die Rächer (1998) und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003); Er erhielt jedoch positive Kritiken für seine Leistung in Forrester finden (2000). Er erhielt auch eine Kristallkugel für seinen herausragenden künstlerischen Beitrag zum Weltkino. In einer britischen Umfrage von Channel 4 aus dem Jahr 2003 belegte Connery den achten Platz auf der Liste der 100 größten Filmstars. Das Scheitern von Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen war für Connery besonders frustrierend. Er spürte während der Dreharbeiten, dass die Produktion „aus den Fugen gerät“, und kündigte an, dass der Regisseur Stephen Norrington „wegen Wahnsinns eingesperrt“ werden sollte. Connery investierte erhebliche Anstrengungen in den Versuch, den Film durch den Bearbeitungsprozess zu retten, und beschloss schließlich, sich von der Schauspielerei zurückzuziehen, anstatt sich jemals wieder solchen Stress zu unterziehen.

Connery lehnte die Rolle des Gandalf ab Der Herr der Ringe Filme und sagte, er habe das Drehbuch nicht verstanden. Berichten zufolge wurden ihm 30 Millionen US-Dollar zusammen mit 15 % der weltweiten Kasseneinnahmen angeboten, was ihm 450 Millionen US-Dollar eingebracht hätte. Er lehnte auch die Gelegenheit ab, als Albus Dumbledore im Film aufzutreten Harry Potter Serie und der Architekt in Die Matrix Trilogie. 2005 nahm er Voiceovers für die auf Liebesgrüße aus Russland Videospiel mit dem Aufnahmeproduzenten Terry Manning auf den Bahamas und stellte sein Abbild zur Verfügung. Connery sagte, er sei froh, dass die Produzenten, Electronic Arts, sich an ihn gewandt hätten, um Bond zu sprechen.

Ruhestand

Als Connery am 8. Juni 2006 den Lifetime Achievement Award des American Film Institute erhielt, bestätigte er seinen Rücktritt von der Schauspielerei. Connerys Desillusionierung über die „Idioten, die jetzt in Hollywood Filme machen“, wurde als Grund für seine Entscheidung, sich zurückzuziehen, angeführt. Am 7. Juni 2007 bestritt er Gerüchte, dass er im vierten erscheinen würde Indiana Jones Film, in dem es heißt: „Ruhestand macht einfach zu viel verdammten Spaß“. Im Jahr 2010 wurde eine Bronzebüste von Connery in Tallinn, Estland, außerhalb des Scottish Club aufgestellt, dessen Mitglieder estnische Scotophile und eine Handvoll im Ausland lebender Schotten sind. 2012 kam Connery kurz aus dem Ruhestand, um die Titelfigur in dem schottischen Animationsfilm zu sprechen Herr Billy. Connery fungierte als ausführender Produzent für eine erweiterte 80-minütige Version.

Persönliches Leben

Während der Produktion von Südpazifik Mitte der 1950er Jahre datierte Connery eine jüdische „dunkelhaarige Schönheit mit der Figur einer Ballerina“, Carol Sopel, wurde aber von ihrer Familie gewarnt. Anschließend datierte er Julie Hamilton, die Tochter der Dokumentarfilmerin und Feministin Jill Craigie. Angesichts von Connerys rauem Aussehen und rauem Charme hielt Hamilton ihn zunächst für eine entsetzliche Person und fühlte sich nicht zu ihm hingezogen, bis sie ihn in einem Kilt sah und erklärte, er sei das Schönste, was sie je in ihrem Leben gesehen habe. Er teilte auch eine gemeinsame Anziehungskraft mit der Jazzsängerin Maxine Daniels, die er während seiner Arbeit im Theater kennenlernte. Er ging auf sie zu, aber sie sagte ihm, sie sei bereits glücklich verheiratet und habe eine Tochter.

Connery war von 1962 bis 1974 mit der Schauspielerin Diane Cilento verheiratet, obwohl sie sich 1971 trennten. Sie hatten einen Sohn, den Schauspieler Jason Joseph. Connery wurde in den frühen 1970er Jahren getrennt, als er mit Dyan Cannon, Jill St. John, Lana Wood, Carole Mallory und Magda Konopka zusammen war. In ihrer Autobiographie von 2006 behauptete Cilento, er habe sie während ihrer Beziehung geistig und körperlich missbraucht. Connery sagte 2006 einen Auftritt im schottischen Parlament wegen Kontroversen über seine angebliche Unterstützung des Missbrauchs von Frauen ab. Er bestritt Behauptungen, die er erzählt hatte Playboy Magazin aus dem Jahr 1965: „Ich glaube nicht, dass es besonders falsch ist, eine Frau zu schlagen, obwohl ich nicht empfehle, dass Sie es auf die gleiche Weise tun, wie Sie einen Mann schlagen.“ Er soll dies auch angegeben haben Eitelkeitsmesse 1993: „Es gibt Frauen, die es auf den Punkt bringen. Das ist es, wonach sie suchen, die ultimative Konfrontation. Sie wollen einen Schlag.“ Im Jahr 2006 erzählte Connery Die Zeiten aus London: „Ich glaube nicht, dass ein beliebiges Maß an Missbrauch von Frauen jemals unter keinen Umständen gerechtfertigt ist. Punkt“.

Connery war von 1975 bis zu seinem Tod mit der französisch-marokkanischen Malerin Micheline Roquebrune (geboren am 4. April 1929) verheiratet. Die Ehe überlebte eine gut dokumentierte Affäre, die Connery Ende der 1980er Jahre mit der Sängerin und Songwriterin Lynsey de Paul hatte, die sie später aufgrund seiner Ansichten über häusliche Gewalt bedauerte.

Connery besaß seit 1979 die Domaine de Terre Blanche in Südfrankreich. 1999 verkaufte er sie an den deutschen Milliardär Dietmar Hopp. Ihm wurde der Ehrentitel verliehen Schodan (1. Dan) im Kyokushin-Karate. Connery zog in den 1990er Jahren auf die Bahamas um; er besaß ein Herrenhaus in Lyford Cay auf New Providence.

Connery wurde am 5. Juli 2000 bei einer Investiturzeremonie im Holyrood Palace in Edinburgh von der Königin zum Ritter geschlagen. Er war 1997 und 1998 für den Ritterstand nominiert worden, aber diese Nominierungen wurden Berichten zufolge von Donald Dewar aufgrund von Connerys politischen Ansichten abgelehnt. Connery hatte eine Villa in Kranidi, Griechenland. Sein Nachbar war König Willem-Alexander der Niederlande, mit dem er sich eine Hubschrauberplattform teilte. Michael Caine (der zusammen mit Connery in Der Mann, der König sein würde 1975) gehörte zu Connerys engsten Freunden.

Als er aufwuchs, unterstützte Connery den schottischen Fußballverein Celtic FC, nachdem er von seinem Vater, der ein lebenslanger Fan des Teams war, in den Verein eingeführt worden war. Später wechselte Connery seine Loyalität zu Celtics erbittertem Rivalen Rangers FC, nachdem er sich mit dem Vorsitzenden des Teams, David Murray, angefreundet hatte. Er war ein begeisterter Golfer, der von seinem Freund Iain Stewart in das Spiel eingeführt wurde. Der englische Golfprofi Peter Alliss gab Connery vor den Dreharbeiten zum James-Bond-Film von 1964 Golfunterricht Goldener Finger, in der Connery als Bond im Stoke Park Golf Club in Buckinghamshire gegen den Goldmagnaten Auric Goldfinger Golf spielte. In der Golfszene trug er einen Slazenger-Pullover mit V-Ausschnitt, eine Marke, mit der Connery in seiner Freizeit beim Golfspielen in Verbindung gebracht wurde, wobei ein hellgrauer Mergel eine bevorzugte Farbe war. Jack Nicklaus, Gewinner der Rekord-Meisterschaft und Golfplatzdesigner, sagte: „Er liebte das Golfspiel – Sean war ein verdammt guter Golfer! – und wir spielten mehrere Male zusammen. Im Mai 1993 halfen mir Sean und der legendäre Fahrer Jackie Stewart, unseren zu eröffnen Design des PGA Centenary Course in Gleneagles in Schottland“.

Politische Sichten

Connerys schottische Wurzeln und seine Erfahrungen beim Filmen in Glasgows Werften im Jahr 1966 inspirierten ihn dazu, Mitglied der Mitte-Links-Scottish National Party (SNP) zu werden, die die schottische Unabhängigkeit vom Vereinigten Königreich unterstützt (2011 sagte Connery: „Der Bowler und der Bunnet war nur der Anfang einer Reise, die zu meiner langen Verbindung mit der Scottish National Party führen sollte“). Connery unterstützte die Partei sowohl finanziell als auch durch persönliche Auftritte. 1967 schrieb er an George Leslie, den SNP-Kandidaten im Glasgow Pollok von 1967 Nachwahl und sagte: „Ich bin überzeugt, dass wir mit unseren Ressourcen und Fähigkeiten mehr als in der Lage sind, ein wohlhabendes, starkes und modernes Schottland mit Selbstverwaltung aufzubauen, auf das wir alle stolz sein können und das den Respekt anderer Nationen verdient. „Seine Finanzierung der SNP wurde 2001 eingestellt, als das Parlament des Vereinigten Königreichs ein Gesetz verabschiedete, das die ausländische Finanzierung politischer Aktivitäten im Vereinigten Königreich verbietet.

Steuerstatus

Als Reaktion auf Anschuldigungen, er sei ein Steuerexil, veröffentlichte Connery 2003 Dokumente, aus denen hervorgeht, dass er zwischen 1997 und 1998 und zwischen 2002 und 2003 britische Steuern in Höhe von 3,7 Millionen Pfund gezahlt hatte. Kritiker wiesen darauf hin, dass sein Steuersatz weitaus höher gewesen wäre, wenn er aus steuerlichen Gründen ständig im Vereinigten Königreich ansässig gewesen wäre. Im Vorfeld des schottischen Unabhängigkeitsreferendums 2014 sagte Connerys Bruder Neil, Connery werde nicht nach Schottland kommen, um Anhänger der Unabhängigkeit zu sammeln, da sein Steuerexilstatus die Anzahl der Tage, die er im Land verbringen könne, stark einschränke.

Nachdem Connery 1999 seine Villa in Marbella verkauft hatte, leiteten die spanischen Behörden eine Untersuchung wegen Steuerhinterziehung ein und behaupteten, dass die spanische Staatskasse um 5,5 Millionen Pfund betrogen worden sei. Connery wurde anschließend von Beamten freigesprochen, aber seine Frau und 16 weitere Personen wurden beschuldigt, versucht zu haben, die spanische Staatskasse zu betrügen.

Tod und Vermächtnis

Connery starb am 31. Oktober 2020 im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in der Gemeinde Lyford Cay in Nassau auf den Bahamas im Schlaf. Sein Tod wurde von seiner Familie und Eon Productions bekannt gegeben; Obwohl sie die Todesursache nicht preisgaben, sagte sein Sohn Jason, er sei seit einiger Zeit unwohl gewesen. Einen Tag später gab Roquebrune bekannt, dass er in seinen letzten Jahren an Demenz litt. Connerys Sterbeurkunde wurde von TMZ einen Monat nach seinem Tod erhalten, aus der hervorgeht, dass die Todesursache Lungenentzündung und Herz-Lungen-Versagen war, und die Todeszeit wurde mit 1:30 Uhr angegeben. Seine sterblichen Überreste wurden eingeäschert und die Asche 2022 an unbekannten Orten in Schottland verstreut.

Nach der Bekanntgabe seines Todes würdigten viele Co-Stars und Persönlichkeiten der Unterhaltungsindustrie Connery, darunter Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Alec Baldwin, Hugh Jackman, George Lucas und Shirley Bassey , Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, Jane Seymour und Harrison Ford sowie die ehemaligen Bond-Stars George Lazenby, Timothy Dalton und Pierce Brosnan, die Familie des verstorbenen ehemaligen Bond-Schauspielers Roger Moore und Daniel Craig, wer spielte 007 bis Keine Zeit zu sterben. Connerys langjähriger Freund Michael Caine nannte ihn einen „großartigen Star, brillanten Schauspieler und einen wunderbaren Freund“. Die James-Bond-Produzenten Michael G. Wilson und Barbara Broccoli veröffentlichten eine Erklärung, in der sie sagten, Connery habe „die Welt mit seiner düsteren und witzigen Darstellung des sexy und charismatischen Geheimagenten revolutioniert. Er ist zweifellos maßgeblich für den Erfolg der Filmreihe verantwortlich, und wir werden es sein ihm ewig dankbar“.

2004 eine Umfrage in Großbritannien Sonntagsbote erkannte Connery als „The Greatest Living Scot“ an und eine EuroMillions-Umfrage von 2011 nannte ihn „Scotlands Greatest Living National Treasure“. Er wurde von gewählt Menschen 1989 als „Sexiest Man Alive“ und 1999 als „Sexiest Man of the Century“ ausgezeichnet.

Filmografie

Auszeichnungen und Ehrungen

Jahr	Vergeben	Kategorie	Projekt	Ergebnis	Ref.
1987	Oscar-Verleihung	Bester Nebendarsteller	Die Unberührbaren	Gewonnen
1987	British Academy Filmpreise	Bester Schauspieler	Der Name der Rose	Gewonnen
		Bester Nebendarsteller	Die Unberührbaren	Nominiert
1989			Indiana Jones und der letzte Kreuzzug	Nominiert
1990		Bester Schauspieler	Die Jagd auf Roter Oktober	Nominiert
1998		BAFTA-Stipendium		Empfänger
1965	Golden Globe-Auszeichnungen	Henrietta Award (Favorit der Weltfilme – Männlich)		Nominiert
1968				Nominiert
1972				Gewonnen
1987		Bester Nebendarsteller Film	Die Unberührbaren	Gewonnen
1989			Indiana Jones und der letzte Kreuzzug	Nominiert
1995		Cecil B. DeMille-Preis		Empfänger

Ehrungen

• 1987: Komtur des Ordens der Künste und Briefe aus Frankreich
• 1998: Filmstipendium der British Academy
• 1999: Kennedy Center-Ehrungen
• 2000: Erhalt der Ritterwürde von Queen Elizabeth II
• 2005: Preis für das Lebenswerk der Europäischen Filmpreise
• 2006: AFI-Preis für das Lebenswerk

Verweise

Literaturverzeichnis

• Brokkoli, Albert R.; Zec, Donald (1999). Wenn der Schnee schmilzt: Die Autobiographie von Cubby Broccoli. Transatlantische Veröffentlichungen.
• Cohen, Susan; Cohen, Daniel (1985). Hollywood-Hunks und -Helden. New York City: Exeter-Bücher. P. 33. ISBN 978-0-671-07528-6. OCLC 12644589.
• Kork, John; Scivally, Bruce (2002). James Bond: Das Vermächtnis. London: Buchsbaum. ISBN 978-0-7522-6498-1.
• Verkäufer, Robert (1999). Sean Connery: Eine Feier. Robert Hale. ISBN 978-0-7090-6125-0.
• Yule, Andrew (1992). Sean Connery: Weder geschüttelt noch gerührt. Kleine, braune Buchgruppe. ISBN 978-0-7515-4097-0.

Externe Links

• Offizielle Website
• Sean Connery bei IMDb
• Sean Connery vom British Film Institute
• Sean Connery bei Screenonline des BFI
• Sean Connery in der Internet Broadway Database
• Sean Connery in der TCM Movie Database
• Sean Connery bei Rotten Tomatoes